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Alan Jay Lerner estudió en Harvard, donde tuvo compañeros de clase como John F. Kennedy o Leonard Bernstein con el que colaboró escribiendo la letra del himno “Lonely men of Harvard” y aunque sus trabajos como letrista más conocidos fueron los que hizo con el músico Frederick Loewe que ya vimos en otra playlist, también trabajó con otros músicos no menos famosos y es esa parte menos conocida la que vamos a tratar en esta playlist.

En 1942 el compositor Frederick Loewe buscaba un letrista para sus composiciones y le presentaron a Alan Jay Lerner con el que comenzó a trabajar hasta que estrenaron su primer musical como Lerner & Loewe en 1945 titulado THE DAY BEFORE SPRING, al que seguirían éxitos como BRIGADOON, PAINT YOUR WAGON que al llevar al cine en 1969 se estrenó en España como “La leyenda de la ciudad sin nombre”.

Alan Jay Lerner como letrista y Frederick Loewe como compositor ya son conocidos de los seguidores de nuestros podcasts, en parte porque les dedicamos una playlist de los temas más populares de sus musicales y también por un podcast individual que dedicamos a Alan Jay Lerner como letrista, incluyendo algunos de sus temas para otros compositores como Burton Lane, Leonard Bernstein, Charles Strouse, John Barry o Kurt Weill.

Hoy os traemos una selección de canciones de Alan Menken, un compositor al que podemos culpabilizar de haber despertado la curiosidad por el cine y teatro musical entre el público de una generación. Títulos como "La sirenita", "La bella y la bestia" o "Aladdin" metieron a la todopoderosa Disney en el mundo del teatro musical, que si bien las canciones siempre habían estado en su cine, nunca habían tenido este aire de musical de Broadway, que marcó desde "La tienda de los horrores" el director y letrista Howard Ashman, en su primera colaboración con Menken.

Volvemos con el segundo volumen dedicado al compositor Alan Menken, completando su etapa inicial de la que ya nos ocupamos en el podcast anterior y que ahora abarcaremos desde el año 1997 a la actualidad, arrancando con "Hércules" y terminando con algunas curiosidades y temas rechazados para que os hagáis una idea de la capacidad de este músico que quería ser un cantante como sus idolatrados Billy Joel o Elton John, hasta que descubrió las enormes posibilidades que le ofrecía el teatro musical.

Andrew Lloyd Webber es un compositor bien conocido por los seguidores de nuestra página y de nuestros podcasts ya que le hemos dedicado monográficos a sus musicales “Sunset Boulevard” y “Jesucristo Superstar”, además de recopilatorios de sus temas más conocidos. En esta ocasión queremos dedicarle un par de programas con suites sinfónicas de sus trabajos para apreciar mejor la solidez de su música.

Tal como te prometimos volvemos con otro programa dedicado al compositor Andrew Lloyd Webber y en este segundo volumen nos centraremos en otros cuatro musicales suyos, que apreciaremos mejor en estas suites, preparadas por el propio compositor.

Tras la publicación de "Cuéntame un musical: "SUNSET BOULEVARD", para bucear en la carrera del exitoso compositor Barón Andrew Lloyd Webber presentamos una lista de temas suyos que debido a su dilatada producción y para no hacer un podcast de cinco horas hemos decidido dividirlo en dos programas.

Como os prometimos tras la publicación de la Playlist dedicada a Andrew Lloyd Webber, volvemos con una segunda entrega de temas suyos, que debido a su dilatada producción y para no hacer un podcast de cinco horas, decidimos dividir en dos programas.

Comenzamos el año con Benny Andersson, un músico que ha conectado con el público de varias generaciones ya que sus canciones siguen triunfando desde 1974 cuando ganó con el grupo ABBA y su "Waterloo" el Festival de Eurovisión. Compositor de tantas y tantas canciones que han dado pie a éxitos pop, musicales y películas, vamos a dedicarle dos playlist, en esta primera nos centraremos en su faceta de músico más intimista, dejando otras composiciones suyas para un segundo volumen que hemos titulado "Lo que pudo ABBA sido y no fue".

En este segundo volumen dedicado a BENNY ANDERSSON, vamos a centrarnos en sus composiciones a partir de la disolución de ABBA en Diciembre de 1982, que con Björn Ulvaeus siguieron trabajando en musicales como "CHESS" (1984), "KRISTINA VON DUVEMALA" (1996) o "HJÄLP SÖKES" (2013), aunque estos dos últimos sólo se estrenaron en Suecia. También supervisaron muy de cerca las producciones de "Mamma mia" o las versiones en concierto de "Kristina" en New York y en Londres, pero abandonaron las giras internacionales y se establecieron en Suecia.

Burt Bacharach tras abandonar el ejército, trabajó de pianista para Vic Damone, Steve Lawrence, o Marlene Dietrich, a la que acompañó como arreglista y director de orquesta en Live at the Cafe de Paris (1954) y Dietrich in Rio (1959), de las que existe grabación en disco.

Tras los podcast dedicados a Burt Bacharach en colaboración con Hal David y en sus trabajos para el cine, nos queda este último en el que trataremos de recopilar lo más interesante compuesto por el músico con otros colaboradores, principalmente con la que fue su tercera esposa Carole Bayer Sager y con los cantantes Neil Diamond y Elvis Costello.

Burt Bacharach comenzó componiendo canciones para el cine, si bien muchas de ellas no aparecían en las películas ya que eran grabadas para servir de cuña publicitaria en la radio antes de su estreno. Ese fue el caso de "Sissy" con Romy Schneider, "Horas desesperadas" con Humphrey Bogart, "Ellas y las otras" (Wives and lovers) o "Alfie" con Michael Caine, que se hizo tremendamente popular antes de estrenarse la película.

El enorme éxito de Claude Michel Schönberg con los musicales, ha hecho que pase desapercibida para el gran público su faceta como compositor más allá de sus triunfos teatrales. Su inclinación por la música arrancaría desde su infancia ya que como Schönberg recuerda desde bien niño, mientras otros niños daban regalos a sus madres por su cumpleaños, él le regalaba canciones que le había compuesto. Formó un conjunto musical en el que cantaba y tocaba el piano que le servía para ganar algún dinero con que pagar sus estudios, ya que la muerte de su padre cuando sólo tenía 14 años les había dejado en una situación bastante precaria.

Sin duda Claude Michel Schönberg es con Andrew Lloyd Webber el compositor de musicales más famoso de Europa. Schönberg con “Los Miserables” y Lloyd Webber con “Cats” hicieron temblar a los que creían que el teatro musical era patrimonio de los americanos. Las preventas en Broadway de “Miss Saigon” o “El Fantasma de la Ópera” superaron todas las expectativas demostrando que en el campo del musical no todo estaba dicho. Llegaban nuevas voces que conectaban con el gran público como no se conocía desde mucho tiempo atrás.

Mayo es el mes que hemos dedicado al compositor Cole Porter. Comenzamos con el podcast dentro de la serie "Cuéntame un musical" dedicado a ANYTHING GOES" y ahora para conocer un poco mejor a este inmortal maestro, os hemos preparado una playlist con una selección de canciones suyas que son un auténtico disfrute para escuchar una y otra vez sin interrupción...

Cy Coleman fue un compositor muy versátil como vimos en la playlist anterior en la que dimos un repaso a algunas de sus canciones más conocidas y sus trabajos para el cine, pero nos quedaba la faceta suya como compositor para musicales. Comenzó con Carolyn Leigh en Wildcat (1960), donde debutaba una joven Lucille Ball. A este le seguirían Little me (1962), con “SWEET CHARITY”, al que dedicamos el "Cuéntame un musical" pasado. Otros musicales suyos fueron "Eleanor Roosvelt”, que no llegó a estrenarse y “Seesaw” (1973).

Ampliando el Cuéntame un musical de "SWEET CHARITY" traemos una selección de los trabajos de Cy Coleman como compositor de canciones y bandas sonoras para el cine.

David Shire es el compositor americano al que dedicamos el anterior programa hablando de sus  composiciones para el cine y en este, tal como prometimos nos centraremos en su carrera como compositor de musicales. Comentamos que conoció en la Universidad de Yale a Richard Maltby con el que empezó escribiendo musicales como “Cyrano” y “Gran Tour”, en sus años de universidad, pero Shire pronto entró como pianista en los ensayos de “The Fantasticks” o “Funny Girl“, donde conoció a Barbra Streisand a la que acompañó en sus conciertos e incluso arregló sus temas y dirigió la orquesta en algunos de sus especiales televisivos.

Hoy traemos una selección de temas de compositor David Shire que desde sus años en la Universidad de Yale donde conoció al letrista Richard Maltby empezó a escribir musicales a los que Maltby ponía letras, pero ya en los años 60 trabajaba componiendo para cine y televisión. Tras casarse en 1970 con Talia Shire, hermana de Francis Ford Coppola, el famoso director le encargó la banda sonora para “La conversación” (1974), en la que Shire sólo utiliza el piano. A esta seguirían muchas otras películas como “Pelham 1,2,3”, “Adiós, muñeca”, “Hindeburg", “Todos los hombres del Presidente” (1976), “Fiebre del sábado noche!¡” (1977), “Norma Rae” (1979), “Oz, un mundo fantástico” (1985) o “Zodiac” (2007).

En este podcast vamos a centrarnos en el compositor y letrista americano David  Yazbek, hijo de padre libanés y madre judeo-italiana que desde muy joven se interesó por la música tomando clases de cello y piano. Tras terminar los estudios en la Universidad en 1982 entró a trabajar en el equipo del show televisivo de David Letterman.

David Zippel sintió la llamada del teatro desde muy joven y escribió letras de canciones e incluso llegó a dirigir alguna obra en su época de estudiante en la Universidad de Pennsylvania, donde se graduó en 1976, pero consciente de las dificultades para meter cabeza en el mundo de la música, aprovechó el tiempo para graduarse en derecho en la Universidad de Harvard.

Hoy nos acercamos al cantante y compositor americano Duncan Sheik nacido en New Jersey en 1969, que aprendió piano con su abuela y en 1996 lanzó su primer álbum en solitario cuyo single “Barely breathing” se colocó en las listas de ventas durante 55 semanas siendo nominado a los Grammy.

Vamos con otro programa dedicado a la música del western y en este caso con uno de los compositores que hizo mucho por el género: Elmer Bernstein. A raíz del éxito de su banda sonora para “LOS SIETE MAGNÍFICOS” fue llamado en muchas ocasiones, para componer otras películas del género en las que deja prueba de su personal toque con melodías tranquilas para guitarra española y sus potentes temas con los metales y las cuerdas haciendo vibrar a toda la orquesta al completo.

Ennio Morricone ha sido sin duda uno de los compositores más originales, versátiles y prolíficos en la historia del cine. Nacido en Roma en 1928 tuvo en su padre su primer maestro que le enseñó a leer música y a tocar la trompeta, que era el instrumento que él tocaba en diferentes orquestas. Entró en la Academia Nacional de Santa Cecilia a los 9 años y a los 12 ingresó en el conservatorio donde estudió armonía, composición y música coral.

Hoy traemos a uno de los grandes de las bandas sonoras: Jerry Goldsmith. Sus compañeros le llamaban el camaleón por su facilidad para adaptarse a cualquier género y estilo. Con sus recién estrenados veinte años entró a trabajar en la CBS de donde pasaría a MGM, siempre componiendo para programas de radio y televisión, hasta que en 1957 dio el salto a la gran pantalla, aunque siguió trabajando en cine y televisión.

Dimitri Tiomkin es un judío ruso que tras la Revolución rusa emigró primero a Berlín y luego a Nueva York, para terminar en Hollywood tras el crack de 1929. Considerado ya un niño prodigio en su país, su capacidad para la orquestación y la melodía, le valieron para escribir algunas de las bandas sonoras más grandes de todos los tiempos, destacando sobremanera en sus trabajos para las películas del Oeste.

Elmer Bernstein es un compositor de cine de los grandes. No hay que confundirlo con Leonard Bernstein, el compositor de “West Side Story”, que a pesar de llevar el mismo apellido y ser ambos músicos brillantes, no les unía ningún parentesco más allá de una buena amistad.

Estudió con maestros como Aaron Copland, Jerome Moross o Alex North. Después de trabajar en bastantes programas de radio, entró en el mundo de la televisión y del cine cuando aún no tenía 30 años. Pronto llamó la atención por su música para “El hombre del brazo de oro” en la que introducía el jazz en el cine. Cecil B. DeMille se atrevió a confiarle la música para su superproducción de “Los diez mandamientos” y Bernstein demostró su talento también para la música sinfónica. Ya vimos e otro programa sus trabajos en el mundo del western, así que aquí daremos un repaso por algunas de sus otras bandas sonoras para el cine.

Elton John, comenzó a tocar el piano a los 3 años. Elton ganó una beca para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres a los 11 años, donde disfrutaba tocando piezas de Chopin o Bach y cantando en un coro en las clases de los sábados.

Cerramos con esta playlist nuestro homenaje a Ennio Morricone, el maestro italiano al que dedicamos un primer programa con algunos de sus temas interpretados por prestigiosas voces del pop y la lírica y un segundo repasando su aportación al western en el cine. Con este tercer y último trataremos de hacer un recorrido por algunas de sus mejores composiciones para el cine, televisión y documentales.

Ennio Morricone es uno de los compositores más versátiles de la historia del cine que revolucionó con su estilo un género tan americano con el “western”, además de haber trabajado para los más distintos géneros, desde películas de corte político a de acción, terror o románticas. Aún así en este programa vamos a centrarnos en su capacidad para hacer arreglos, orquestar y crear melodías a las que han puesto letra y cantado los más distintos intérpretes.

Frank Henry Loesser abandonó la universidad tras un año de estudios y probó fortuna en diferentes trabajos hasta que en 1935 conoció a una cantante a la que acompañaba al piano en sus actuaciones con la que terminó casándose en 1936. Se marchó a Hollywood donde comenzó escribiendo letras para canciones de películas de Universal y Paramount hasta que el estallido de la segunda guerra mundial le hizo alistarse en la armada, si bien siguió escribiendo letras para composiciones musicales de otros músicos.

Frank Wildhorn es un compositor americano que alcanzó cierta fama trabajando para artistas como Natalie Cole, Kenny Rogers o Whitney Houston que le llevó al número uno de ventas su canción "Where do broken hearts go?", pero pronto el compositor se centró en el mundo del musical.

Tras la playlist dedicada a las versiones instrumentales de George Gershwin, volvemos con la prometida lista de temas escritos por George y su hermano Ira que han tenido vida propia lejos de los musicales para los que fueron escritos.

Jacob Gershowitz hijo de emigrantes judíos llegados desde Rusia que americanizaron su apellido por Gershwin y cambiaron su nombre el de George. Desde pequeño asombró a sus padres con su habilidad natural hacia la música comenzando a trabajar como pianista a los 15 años en una editora de canciones. A los 21 años logró su primer gran éxito con su canción Sweeney.

GEORGE STILES, músico y ANTHONY DREWE, letrista son un equipo de compositores conocidos como STILES & DREWE que en sus años de estudiantes y tras asistir a una representación de “Sweeney Todd” de Stephen Sondheim, decidieron dedicarse a escribir musicales y en Marzo de 1984 reservaron un teatro para ensayar y estrenar “Tutankamon”, su primer musical que tuvo gran éxito entre sus compañeros que no descartan la idea de llevarlo algún día a Londres.

En este caso, a diferencia de lo que hicimos en anteriores ocasiones, no unimos a un músico y su letrista como colaborador habitual, sino a un músico y al director de cine que requirió de sus servicios para sus películas, creando una asociación que nos regaló un buen puñado de películas.

Cerramos con este programa el tributo que rendimos a Henry Mancini cuya enorme creatividad nos dejó tantos temas y canciones, que a pesar de sacrificar multitud de sus composiciones que fueron fuente inagotable para los músicos de jazz, nos era imposible meterlo todo en dos podcast, así que tras el dedicado a su colaboración con Blake Edwards y el de sus temas para el cine, dedicamos otro programa a repasar algunas de sus canciones para el cine y la televisión, que se hicieron rápidamente populares.

Decir Henry Mancini es decir música en todos los sentidos. No sólo fue un destacado pianista, orquestador o director de orquesta sino que fue requerido como compositor en los más variados campos y estilos para acompañar todo tipo de historias. En este programa dedicado a Henry Mancini vamos a ofrecer algunas pinceladas de sus trabajos para el cine y televisión en los más variados géneros, dejando para otro programa sus trabajos con el director Blake Edwards que merecen un capítulo aparte.

Irving Berlin es sin duda uno de los pilares de la música americana del siglo XX. A los 18 años consiguió un trabajo de camarero, en el que además cantaba a sus clientes. No sabía música pero tenía una extraña facilidad para componer canciones, que le tarareaba al pianista del local y él se encargaba de reflejarlas en una partitura.

Este mes traemos una playlist de Jason Robert Brown compositor americano nacido en 1970 del que analizamos su musical "LOS PUENTES DE MADISON" y que está considerado uno de los autores jóvenes más intersantes dentro del teatro musical.

Jerome Kern es sin duda el compositor americano de los “grandes”, menos conocido por el gran público. Sus melodías son reconocidas y versionadas hoy día por todo tipo de intérpretes. Aunque falleció en 1945 sus canciones son clásicos del cancionero americano.

Jerry Bock estudió piano desde los 9 años y a los 27 años ya trabajaba para espectáculos como el Zigfield Follies o musicales como “Mr. Wonderful”, pero el momento clave en su carrera fue cuando conoció a Sheldon Harnick, compositor y letrista, con el que estrenó en 1958 su primer musical “THE BODY BEAUTIFUL”.

Volvemos con Jerry Goldsmith. Ya estuvimos viendo su labor como compositor para el cine en sus películas ambientadas en el viejo Oeste. También os hablamos de su facilidad para crear melodías, dándose el caso de que algunos temas de sus películas fueron posteriormente convertidos en canción y dedicamos otro programa a esas versiones cantadas de sus temas. Pero su extensa carrera quedaba bastante limitada con esos dos programas, así que decidimos hacerle justicia con otros dos programas.

Jerry Goldsmith es sin duda uno de los compositores más prolíficos de la historia del cine. No se resistió a ningún género y su trabajo goza de reconocimiento por parte de la crítica especializada, aunque su nombre no ha logrado la popularidad de otros como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini o Hans Zimmer por citar sólo algunos de los más populares, sin embargo Goldsmith sigue siendo ese referente imprescindible en la lista de los favoritos de cualquier amante de las bandas sonoras.

Hoy traemos a un compositor al que hace tiempo queríamos dedicar un programa y es que Jerry Herman es uno de los grandes dentro del musical americano. Su madre era cantante y pianista que trabajaba en hoteles y campamentos de verano.  Jerry estuvo en dichos campamentos hasta cumplir los 23 años y organizaba actividades teatrales, montando producciones de Oklahoma! o El valle del Arco Iris (Finian’s rainbow).

John Barry el creador del estilo que a las películas de James Bond ya ha aparecido en algunos podcasts anteriores. Los productores de las películas no confiaron en él para que compusiera las canciones de las películas hasta que escribió “Goldfinger” y ganó el Oscar a mejor banda sonora y mejor canción por “Nacida libre”. John Barry también escribió musicales como “PASSION FLOWER HOTEL” (1965), “BILLY” (1974), basado en “Billy el mentiroso”, “LOLITA, MY LOVE” (1971), basada en “Lolita” de Nabokov, “THE LITTLE PRINCE AND THE AVIATOR” (1981), basada en “El principito” de Antoine de Saint Exupery, y hasta una película musical “ALICE’S ADVENTURES IN WONDERLAND” (1972) basada en el cuento de Lewis G. Carroll. Uno de sus letristas más habituales es Don Black con el que escribió también otro musical “BRIGHTON ROCK” (2004), que no pasó de las funciones previas.

John Kander, músico y Fred Ebb letrista compartían editor musical que se encargó de presentarlos en 1962. Sus dos primeras canciones fueron para el Second Barbra Streisand Album, una de las cuales "I don't care much" se incluiría años más tarde en el musical "Cabaret", al igual que el tema "Maybe this time" que compusieron para un musical que les encargó Harold Prince y no llegó a estrenarse.

Todos conocemos al John Williams que devolvió el sinfonismo al cine con “La guerra de las galaxias”, nos hizo volar con “Superman” y “E.T.”, segregar adrenalina acompañando en sus aventuras a “Indiana Jones” o temblar cuando entrábamos en la playa pensando que podríamos toparnos con algún “Tiburón”, pero no vamos a hablar del compositor, ganador de muchísimos premios a lo largo de los años, sino del orquestador, arreglista y sobre todo director de orquesta que nos ha regalado auténticas obras de colección.

Julius Kerwin Stein, hijo de emigrantes judíos que huyeron de la Rusia zarista a Londres. A los ocho años con su familia emigró a Estados Unidos donde asombró a todos con su virtuosismo al piano actuando con las orquestas sinfónicas de Chicago, St. Louis o Detroit cuando aún no tenía diez años.

Hoy traemos un recorrido por la carrera del compositor y letrista americano Laurence Crawford O’Keefe, conocido artísticamente como Laurence O’Keefe que ha trabajado para el cine, la televisión y el musical teatral en el que sus mayores éxitos han sido “Bat Boy”, “Legally blonde” y “Heathers”.

Hoy te traemos a uno de los grandes músicos americanos del siglo pasado, Leonard Bernstein, brillante compositor, director de orquesta y ejerció una labor didáctica impresionante acercando la música clásica a los más pequeños desde sus programas por televisión.

Tras la playlist en la que dimos un repaso a los musicales, ópera y operetas del gran Leonard Bernstein, traemos otro podcast dedicado a sus trabajos más sinfónicos. Sus piezas que se suelen interpretar en las salas de conciertos.

Leslie Bricusse es un compositor y letrista inglés que en su época de estudiante en la Universidad de Cambridge escribió, dirigió e interpretó sus dos primeros musicales Out of the blue y Lady at the Wheel que le abrieron el camino al West End.

Con el actor y cantante Anthony Newley escribió los musicales “STOP THE WORLD, I WANT TO GET OFF” (1961), “THE ROAR OF THE GREASEPAINT – THE SMELL OF THE CROWD” (1965), o THE GOOD OLD BAD OLD DAYS (1974) que incluyen canciones como “Feelin’ Good” o “What kind of fool am I?" que siguen versionando intérpretes como Anthony Warlow o Michael Bublé.

Este mes de Junio al ocuparnos en el podcast de "Cuéntame un musical" de "HAMILTON", le toca el turno al super-premiado Lin-Manuel Miranda del que os hemos preparado una selección de canciones suyas como compositor para que podáis escuchar sin interrupción y os lleve a conocer un poco mejor este premiadísimo autor.

Lionel Bart acabó con la hegemonía de los autores americanos escribiendo musicales. Bart, consiguió que su musical “Oliver” tras triunfar en Londres, diera el salto a Broadway, donde ganaría en 1963 el Tony al mejor musical. Lionel Bart fue el primer compositor inglés en conseguir dicha hazaña, por eso fue definido por Andrew Lloyd Webber como el padre del musical británico moderno.

Continuando con el podcast del pasado 1 de Agosto de “Cuéntame un musical: CATCH ME IF YOU CAN“, hemos preparado una selección de canciones de su autor Marc Shaiman , incluyendo algunas de las escritas para los musicales “HAIRSPRAY“, “CATCH ME IF YOU CAN", "CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY", así como para la serie de televisión “SMASH” o las películas “SOUTH PARK”, "CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY", "ALGO PARA RECORDAR" o "ABAJO EL AMOR".

Hoy traemos a nuestras playlist a Marvin Hamlisch, el único compositor en la historia que ha ganado tres óscar musicales en una noche, por la banda sonora y la canción de “Tal como éramos”, además de la mejor adaptación musical por “El golpe”. Es con Richard Rodgers la única persona en haber conseguido el PEGOT como se llama a los dos únicos poseedores del repoker de premios, Pulitzer, Emmy,  Grammy, Oscar y Tony.

Como prometimos traemos un nuevo un podcast dedicado a Marvin Hamlisch para revisar sus trabajos dentro del terreno musical, con sus luces y sus sombras. Desde su estreno en el género con "A CHORUS LINE" que sería su mayor éxito ganando el Pulitzer, el Tony y el Drama Desk hasta sus fracasos con "JEAN SEBERG" o los musicales que no llegó a estrenar en Broadway como "THE NUTTY PROFESSOR".

Te invitamos a hacer un recorrido por los trabajos del compositor Maury Yeston, compositor de la música y letras de musicales como "Nine", "Titanic", "Grand Hotel" o "Death takes a Holiday" en sus más de 40 años de carrera y que se siente feliz de no haber tenido que renunciar a sus sueños de dedicarse a la música, para estudiar como tantos otros medicina o derecho para labrarse un porvenir más seguro.

Meredith Willson fue el cuarto de una familia de seis hijos. Desde pequeño la música formó parte de su vida ya que con sus hermanos Rosalie, Cedrick y Dixie jugaban practicando con el piano, el fagot y el arpa. Estando en la escuela secundaria, aprovechó las vacaciones veraniegas para enrolarse en una banda pero tenía que tocar la flauta y el pícolo, pero un día el líder de la banda se marchó Willson ocupó su sitio.

Michael Kunze nació en Praga. Desde joven despuntó como letrista de canciones y en 1970 muchas de sus canciones fueron éxitos de ventas en Alemania, Austria y Suiza. Tras conocer al compositor Sylvester Levay produjo las canciones que escribieron juntos para un grupo de tres jóvenes al que llamaron Silver Convention, con el que ganaron el Grammy en 1975.

Volvemos con el compositor Michel Legrand y su colaboración con el director y guionista Jacques Demy. Empezaron en 1960 con “Lola” como un homenaje a Max Ophuls, en el que Anouk Aimée interpretaba a la cantante de cabaret Lola a la que seguiría “La bahía de los ángeles” con Jeanne Moreau.

Michel Legrand estudió música en el Conservatorio de París graduándose con las máximas notas como compositor y pianista. Trabajó en Estados Unidos con gente de la talla de Miles Davis o Stan Getz. Su salto a la fama le llegó con la película de Jacques Demy “Los paraguas de Cherburgo” en el que todos los diálogos eran cantados.

Oscar Hammerstein está reconocido como uno de los mayores libretistas y letristas del musical americano. Su mayor éxito le llegó con Jerome Kern en 1925 y el musical Show Boat, que hemos revisado en el podcast de “Cuéntame un musical” de este mes. Estableció las bases de lo que hoy entendemos como “musical”, donde guion, canciones y bailes deben estar integrados y ayudar a avanzar la acción.

Continuando con el podcast de "Cuéntame un musical: DEAR EVAN HANSEN", hemos preparado una selección de canciones de los autores Benj Pasek y Justin Paul, incluyendo canciones escritas para los musicales "A CHRISTMAS STORY", "DOGFIGHT", JAMES AND THE GIANT PEACH" o "DEAR EVAN HANSEN", así como para las series de televisión "SMASH" o "THE FLASH" y por supuesto de su colaboración con Justin Hurwitz para la película "La la land".

Patrick Doyle es un escocés que estudió en la Real Academia Escocesa de Música y Teatro. Aunque su intención ser actor combinaba su tiempo dando clases de piano y componiendo para alguna obra puntual. Su composición para la comedia musical “Glasvegas” tuvo gran éxito en el Festival de Edimburgo de 1978. En 1987 entró en la Renaissance Theatre Company dirigida por Kenneth Brannagh en la que participó como actor a la vez que como compositor y director musical de la compañía.

Como complemento al podcast de "Cuéntame un musical: Carousel" en el que hablamos de este musical de Rodgers & Hammerstein, presentamos una selección de canciones escritas por este compositor, con sus dos letristas más famosos Oscar Hammerstein y Lorenz Hart, en versiones muy variadas, huyendo de incluir en lo posible las de algún reparto teatral, para que veáis cómo la música no tiene edad y han recurrido a estos temas de Richard Rodgers cantantes de todo tipo de géneros.

Richard Rodgers & Oscar Hammerstein ya son viejos conocidos de nuestros podcasts. Hemos repasado sus carreras por separado y ahora les dedicamos un podcast a sus trabajos en equipo. No le fue fácil a Oscar Hammerstein convencer a los productores de la importancia del libreto y de que las canciones estuvieran integradas en la historia.

Hoy traemos a Robert López, un compositor que al graduarse en Yale tenía claro que quería dedicarse a escribir musicales. Coincidió con Jeff Marx en un taller de composición con 23 años y juntos crearon un episodio de los Muppets titulado "Kermit, príncipe de Dinamarca", una parodia de Hamlet a la que seguiría "Avenue Q", un musical inspirado en “Barrio Sésamo”, con el que ganaría el Premio Tony al mejor musical en 2004.

Aprovechando que el programa de “Cuéntame un musical” estaba dedicado al musical “& Juliet”, que nos presenta una simpática historia con la pugna entre Shakespeare y su mujer Anne Hathaway, para conseguir cambiar el argumento de “Romeo y Julieta”, decidimos montar unas playlists de fragmentos de bandas sonoras de películas, que han tenido las obras del escritor inglés como fuente de inspiración.

Tal como prometimos volvemos con una segunda entrega de fragmentos de bandas sonoras de películas inspiradas en obras de William Shakespeare, sin duda uno de los autores más representados y adaptados tanto en cine, como televisión, teatro, ópera, musicales, etc.

Vamos a hacer un repaso por la carrera como músico del compositor americano Stephen Flaherty, con su habitual colaboradora durante cerca de cuarenta años, la letrista y libretista Lynn Ahrens, autores entre otros de los musicales "RAGTIME", "ONCE ON THIS ISLAND" o "ANASTASIA".

Dedicamos este podcast a Stephen Schwartz, un compositor que lleva más de cuarenta años trabajando en cine y teatro musical. Comenzó con éxito en 1971 con el musical "GODSPELL", dando su visión de la pasión de Cristo mucho menos dramática que la de Lloyd Webber, que triunfaba entonces con su "Jesus Christ Superstar".

Tal como prometimos en el podcast de la serie "Protagonistas" que dedicamos a Barbra Streisand, volvemos con otra playlist en la que la multi premiada cantante canta temas del tristemente desaparecido Stephen Sondheim.

Como os adelantamos en el podcast de la serie “Protagonistas” dedicado a Bernadette Peters, volvemos para entresacar algunos de los temas que defendió en Broadway liderando nada menos que SEIS de los musicales del maestro.

El mes de Septiembre de 2018 rendimos homenaje a Stephen Sondheim, uno de los grandes maestros del teatro musical que ha escrito la música y las letras de "COMPANY", "SWEENEY TODD", "INTO THE WOODS" o "FOLLIES" por citar unos cuantos musicales de su carrera. Para los que quieran leer más sobre sus trabajos los remito al post STEPHEN SONDHEIM, músico y letrista publicado en www.love4musicals.com

Tal como prometimos aquí traemos la segunda playlist con temas instrumentales de Stephen Sondheim, para que veáis que a pesar de la importancia de las letras en sus canciones, la música por sí sola, sin ser una melodía pegadiza a la primera escucha, puede llegar a calar en tu memoria.

Sylvester Levay es un compositor nacido en la antigua Yugoslavia que alcanzó cierta fama dentro de la música pop como arreglista musical. En 1972 se desplazó a Munich donde conoció al letrista Michael Kunze con el que escribió canciones dirigidas principalmente a las pistas de baile. Su tema “Save me” fue un éxito inmediato en las discotecas de medio mundo lo que hizo plantearse a Kunze y Levay que debían formar un grupo que defendiese sus canciones.

Desde el nacimiento del cine, cuando solo era imagen y no había sonido, la película ya se servía de la música en directo para acompañar las imágenes. La llegada del cine sonoro en 1927 con “El cantor de jazz”, potenció la idea de que la fuerza de la música y las canciones que incluía una película, eran una publicidad añadida para la misma. El American Film Institute (AFI) de Los Ángeles realizó en 2004 una encuesta entre los líderes americanos de entretenimiento, para que votasen sobre las mejores canciones en películas estadounidenses. El resultado fue transmitido en un programa por la CBS donde se interpretaron las 100 más votadas.

Continuando con el programa que empezamos sobre las 100 mejores canciones para el cine que hizo en 2004 el American Film Institute de Los Ángeles, vamos con la segunda parte de la lista. Las canciones están ordenadas de la mayor o la menor votada. Al abarcar más de 70 años de cine los estilos que aparecen van desde la balada más clásica al rock o el rap. La mayoría son temas muy conocidos y hemos tratado de huir, siempre que hemos podido, de utilizar las versiones que aparecieron en la película.

Te invitamos a recorrer la carrera de uno de los letristas más importantes surgidos en Reino Unido en la segunda mitad del siglo XX. Tim Rice, aunque quería ser cantante pronto se dio cuenta de que la gente le buscaba más por las letras que escribía para canciones, que por su voz. Pronto contactó con Andrew Lloyd Webber arrancando juntos una carrera de éxitos que vamos a dividir en dos podcasts.

Traemos un segundo programa dedicado al letrista Tim Rice en el que nos vamos a centrar en sus trabajos dentro del teatro musical, colaborando con compositores como Andrew Lloyd Webber, Elton John, Alan Menken o Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus, siendo en gran parte responsable de la reinvención del teatro musical, con obras en las que prácticamente todos los diálogos eran cantados, acuñando el término de ópera rock, cuyo nacimiento y autoría surgió a raíz de la aparición de las grabaciones de “Hair” (1967), “Tommy” (1969) y “Jesucristo Superstar” (1970) que conectaron con la juventud, antes incluso de subir a escena.

Te invitamos a conocer algo más a Tom Kitt, un músico que ha triunfado no sólo como orquestador y director musical, sino también como compositor. Tom Kitt comenzó a trabajar a los 28 años en Broadway como director musical en el musical “Debbie does Dallas” y tan sólo seis años más tarde, en 2008, estrenaba musical propio “Next to normal” con el que ganaría dos premios Tony, como compositor y como orquestador, además del Pulitzer, el Outer Critics Circle Award y el Frederick Loewe.

Ya dedicamos un programa anterior a Vangelis y comprobamos que sus composiciones tan etéreas y ambientales, rebosan un gusto exquisito por la melodía. En su caso hacen posible que añadiéndoles una letra puedan convertirse en canción y ser cantadas por los mejores intérpretes, que se rinden a sus composiciones como vimos en el primer programa dedicado a este Vangelis que se dio a conocer por sus éxitos en la música electrónica y new age.

El nombre de Vangelis nos suena rápidamente al tema de “Carros de fuego” con el que ganaría el Oscar a la mejor banda sonora en 1981, pero este compositor y teclista griego estaba dedicado a la música desde bien niño, ya que tuvo su primer sintetizador y colaboró en varios grupos musicales tanto de jazz como de rock desde los 12 años.