Cuéntame un musical

Vamos a hablar de "AIDA", pero no de la famosa ópera de Verdi sino del musical que compusieron Elton John y Tim Rice, partiendo del libro infantil que escribió la soprano americana Leontyne Price, contando la historia de la princesa nubia “Aida” que tantas veces había representado ella en la ópera del mismo título.

Hoy traemos un musical de Michel Legrand, "Amour”, una romántica historia de amor con toques fantásticos y mucho humor, calificada de ópera bufa se estrenó originalmente en francés con el título de “Le pase muraille”. Está basada en la novela de Marcel Ayme en la que el protagonista descubre que tiene el poder de atravesar las paredes como si fuera un fantasma y decide utilizar su don para ejecutar el bien.

Traemos uno de los musicales más divertidos de los últimos años en el West End: “& JULIET”. Una original propuesta que se atreve a enlazar una tras otra, famosas canciones pop de los años dos mil, para construir una trama, que fantasea con la idea de que Shakespeare cuando termina de escribir “ROMEO Y JULIETA”, tropieza con que a su mujer no le gusta el dramático final y propone que Julieta no se suicide ya que es muy joven y tiene toda la vida por delante.

Continuando con nuestra idea de dedicar un musical de tono navideño a nuestros “Cuentame…” del mes de Diciembre, tras “Mame” en 2020, “White Christmas” en 2021 y “Oliver” en 2022, este 2023 lo dedicamos a “ANNIE”, la pequeña huérfana salida de una tira cómica, publicada en el diario New York Daily News desde 1924 hasta 2010.

Este mes traemos otro musical de Stephen Sondheim, uno de los menos conocidos de su carrera, que además fue su primer gran fracaso ya que tuvo que cerrar tras tan sólo nueve funciones y eso que contaba en el reparto con Angela Lansbury y Lee Remick.

Desde 1964 cuando se estrenó, los fans de Sondheim lo han convertido en fenómeno de culto y siempre se ha esperado que volviera a los escenarios, pero sólo lo ha hecho en contadas ocasiones, por temporadas limitadas y en versión concierto semi-escenificado.

Para este nuestro tercer programa regresamos con un musical de los clásicos, nada menos que "ANYTHING GOES" del inmortal Cole Porter estrenado en 1934 y que ha sido repuesto con bastante asiduidad tanto en Broadway como en Londres y es que su partitura como su divertida trama hacen de él una apuesta segura para los productores.

Tenemos uno de esos musicales que permanece casi escondido para el gran público y que encierra un mensaje y unas canciones perfectamente integradas con la historia. “The baker’s wife” basado en la película del mismo título de 1938, fue llevada a musical por Stephen Schwartz el famoso compositor de “Godspell”, “Pippin” o “Wicked” que lo llevó de gira por Estados Unidos, con un reparto que tuvo entre otros a Topol como el panadero y a Patti LuPone como su esposa Genevieve.

Aquí estamos con un podcast EXTRA porque al coronarse el musical “THE BAND'S VISIT” en los Tony del pasado 10 de Junio de 2018 con diez premios, decidí hacer un programa especial sobre este musical pequeño que ha conseguido algo muy grande.

Este mes traemos otro de los musicales que ha tenido bastante éxito pero mayormente entre los más jóvenes, lo cual no hizo que tuviera una mayor carrera comercial en las carteleras de Broadway.

Este mes vamos con el musical "BIG" basado en la película de 1988 nominada al Oscar al mejor guión original y al mejor actor protagonista para Tom Hanks que llamó la atención con su excelente interpretación. La película tuvo mucho éxito, pero el musical de 1996, cerró tras 193 funciones, a pesar de haber estado nominado a cinco premios Tony, incluyendo libreto, partitura y coreografías, convirtiéndose en un sonoro fracaso.

Vamos a hablar de "THE BOOK OF MORMON", musical estrenado en 2011 en Broadway, que teniendo detrás a los autores de trabajos tan políticamente incorrectos y provocadores como son “Avenue Q” y “South Park”, tenían todas las miradas puestas en ellos desde cuando se conoció el nombre del musical que estaba preparando.

Este mes traemos el musical basado en la novela "LOS PUENTES DE MADISON" que llevó al cine Clint Eastwood en 1995 y Marsa Norman adaptó a musical teatral contando con las canciones escritas por Jason Robert Brown, uno de los compositores jóvenes más interesantes que ya había ganado el Tony por su musical "Parade" y volvió a ganar dos Tony más por el score y las orquestaciones para este musical que mereció mejor suerte de la que tuvo en Broadway.

Vamos a revisar el musical de Kander & Ebb “CABARET”, todo un clásico que nos muestra con una frialdad increíble, el ascenso del nazismo en la Alemania de los años 30, con un maestro de ceremonias de un cutre cabaret de Berlín, riéndose de todo y dando la espalda a lo que bullía en el ambiente.

Traemos "CAMELOT", un musical de los compositores de "MY FAIR LADY", "GIGI" o "LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE", por citar algunos de sus trabajos más populares. Se trata de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, un equipo fundamental en el afianzamiento del teatro musical tal como lo conocemos y que siguieron con las pautas marcadas por Oscar Hammerstein haciendo que las canciones estén integradas en la historia y ayuden a avanzar la trama.

Hablamos sobre el musical "CAROUSEL" de Rodgers y Hammerstein que vuelve con todos los honores a los escenarios de Broadway más de SETENTA AÑOS después de su estreno y sigue tan fresco como el primer día.

En este podcast hablaremos de "CATCH ME IF YOU CAN", el musical que escribieron Marc Shaiman y Scott Wittman los autores del premiadísimo "HAIRSPRAY", en este caso basado en la película y la biografía del real Frank Abagnale que llevó al cine Steven Spielberg con el título de "ATRÁPAME SI PUEDES" y que en esta su siguiente aventura de Shaiman y Wittman, con un equipo técnico y artístico estupendo, tuvieron un fracaso en taquilla que no aguantó en Broadway mas de 170 representaciones.

Hoy vamos a hablar del musical escrito por Tim Rice, letrista famoso por sus musicales con Andrew Lloyd Webber “Jesucristo Superstar” o “Joseph and the amazing technicolor dreamcoat”, que tras estrenar en 1976 “Evita”, sus diferencias con el músico le hicieron tomar caminos separados y coincidió con Benny Andersson y Björn Ulvaeus, componentes y autores de los éxitos del cuarteto sueco ABBA, que tras haber disuelto el grupo querían escribir un musical. Fue Tim Rice quien sugirió la idea de trabajar sobre los campeonatos de ajedrez y la guerra fría entre los bloques del Este y Oeste.

Este mes traemos "A CHORUS LINE", una maravilla de musical que revolucionó el género. Lejos de historias simpáticas y grandes efectos especiales aquí se nos pone frente a frente con un grupo de bailarines que luchan por conseguir un trabajo. No un trabajo cualquiera. Un trabajo de "uno" más del coro de un musical en Broadway. Asistiremos a un casting muy especial en el que descubrirán los miedos, sacrificios y esperanzas de estos bailarines anónimos.

Volvemos con otro musical de Cy Coleman del que ya vimos "Sweet Charity", pero sus partituras siguen sonando tan frescas hoy, como cuando se estrenaron hace más de treinta años, por lo que no descartamos repetir en un futuro con algún otro trabajo suyo.

Hoy traemos el musical "COME FROM AWAY" que ha conseguido un enorme éxito de critica y público. Entre los muchos premios conseguidos tiene el Tony a la mejor dirección de un musical, el Drama Desk, el Outer Critics Circle y el Olivier al mejor musical. La historia ha sabido montar en  menos de dos horas varias historias reales de unos pasajeros que vivieron una situación extrema a causa de los atentados del 11 de Septiembre de 2001.

Para esta segunda entrega estaba claro que sería "DEAR EVAN HANSEN", posiblemente el musical que más me ha impresionado de los últimos años por reunir un cúmulo de aciertos que han hecho de él uno de los mayores éxitos de las últimas temporadas en Broadway y ha encumbrado a sus autores PASEK & PAUL como los autores de moda.

Tom Eyen escribió el libreto y letras de las canciones a las que puso música Henry Krieger para contar la historia de unas jóvenes de color que en los años 60 trataban de triunfar como grupo musical y su encuentro con un visionario representante que luchó por acabar con el dominio en las listas de ventas de productores blancos que anulaban a los intérpretes negros.

Vamos con otro de los grandes musicales que asentó la popularidad de los musicales ingleses en Broadway: "EVITA". Todas las grandes actrices y cantantes quisieron optar al papel, tanto en teatro como en cine. Se barajaron muchos nombres famosos desde Barbra Streisand a Liza Minnelli, Meryl Streep o Glenn Close.

Este mes nos ocupamos de un musical importante: "EL VIOLINISTA EN EL TEJADO". Aunque cuando me propuse traer a estos programas al equipo formado por Jerry Bock (músico) y Sheldon Harnick (letrista), pensé hacerlo con su musical "She loves me" por ser menos conocido, finalmente pensé que no sería justo olvidar su musical más popular, pensando que aquellos que lo conozcan pueden darle un repaso al mismo y para los afortunados que aún no lo conozcan, darles la oportunidad de descubrirlo.

Volvemos con Jule Styne y con otro gran musical, “Funny girl”. El musical que hizo una estrella de Barbra Streisand, que cuando cerró en Broadway en 1967 estuvo más de 50 años sin que ningún productor, director o actriz se atreviesen a montar una reposición del mismo. El sello que había dejado Barbra en el musical era tan fuerte, que cualquier comparación echaría por tierra el atrevimiento de volver a montarla.

Analizamos el musical “GUYS AND DOLLS”, conocido en España por la adaptación que se estrenó en cine como “Ellos y ellas” protagonizado por Marlon Brando, Frank Sinatra, Jean Simmons y Vivian Blaine. Un musical que se representa con bastante asiduidad tanto en el West End como en Broadway, ya que es un clásico al que el público se rindió desde su estreno en Broadway en 1950.

Hoy traemos "GYPSY" un musical que se repone con bastante asiduidad tanto en Broadway como Reino Unido y es que aunque se estrenó en 1959, tiene una partitura repleta de canciones de Jule Styne, que se han convertido en clásicos del musical, pero es que además las letras son de Stephen Sondheim, con lo que ya no hace falta añadir nada más.

Revisamos el musical de "HADESTOWN" ganador de 8 Premios Tony en la edición de 2019 incluidos el de mejor musical, mejor partitura, orquestaciones y mejor actor de reparto. Es una revisitación al mito de Orfeo traído a una época oscura del planeta en la que el cambio climático ha terminado con la primavera y el otoño y sólo quedan 6 meses de duro invierno y otros 6 de calor sofocante.

Volvemos con otro musical de los recientes que todavía sigue colgando el cartelito de "Localidades agotadas" en Broadway y Londres. Nos referimos a "HAMILTON" el proyecto en el que trabajó Lin-Manuel Miranda durante más de SEIS AÑOS, viéndose recompensado por el público y por el Presidente de la Casa Blanca de entonces, ya que al actual Donald Tramp no le entusiasma precisamente la idea de que un inmigrante tuviera un papel tan importante en la historia de Estados Unidos.

Vamos a escuchar el musical "HEATHERS" basado en la película del mismo título, que en España se estrenó como "Escuela de jóvenes asesinos", protagonizada por Christian Slater y Winona Ryder que si bien no tuvo mucho éxito al principio, con el tiempo se ha convertido en una película de culto entre los adolescentes, ha tenido una serie de televisión y el musical que tratamos este mes.

Dentro de los musicales más famosos, que incluso han sido llevados al cine y han llegado a verse en nuestro país tenemos “Hello Dolly”, otro gran éxito de Jerry Herman, del que ya vimos “Mame” y que no podíamos dejar fuera de la serie “Cuéntame un musical”. Estrenado en Broadway por Carol Channing en 1964, ha conocido muchas versiones a ambos lados del Atlántico e incluso se llevó al cine en 1969 dirigido por Gene Kelly con Barbra Streisand de protagonista.

Estamos ante un divertidísima adaptación de un libro de autoayuda del que crearon un musical teatral que ganó nada menos que un buen puñado de Premios Tonys y el Pulitzer que ya ha conocido tres versiones en Broadway.

De entre todos los musicales de Alan Menken elegimos “El jorobado de Notre Dame” porque a pesar de la película de animación con para mi gusto la mejor partitura de las compuestas por Menken, con Stephen Schwartz como letrista, la partitura raya a gran altura y consigue el que podría haber sido otro momento de inflexión en las películas Disney, como lo fuera en su día “La Bella y la Bestia”, pero los directivos de la Disney tuvieron miedo de decepcionar a su público y traicionaron el espíritu del relato original como ya hicieran con “La sirenita” forzando un final de “vivieron felices y comieron perdices”.

Aquí os traemos otro programa y en este caso que tocaba un musical clásico nos atrevemos con "INTO THE WOODS" de Stephen Sondheim que sólo ha conocido una versión comercial en España hecha por Dagoll Dagom en catalán y que no salió de Cataluña, por lo que me he animado a aventurarme con este musical, confiando en que "a pesar de ser un Sondheim", compositor al que muchos de principio rechazan sólo con oír su nombre, otra mayoría lo venera al más alto nivel.

Vamos a tratar el musical “Jekyll & Hyde” basado en la popular novela de Robert Louis Stevenson que critica y público aplaudieron desde el momento de su estreno en 1990. A pesar de ello tuvieron serios problemas financieros para poder llevarlo a Nueva York, donde no se estrenó hasta siete años más tarde en Broadway.

Traemos uno de los musicales más conocidos y populares de los últimos tiempos y es que parecía un contrasentido no incluir los clásicos en unos podcasts dedicados al género musical.

El último programa de la serie "Cuéntame un musical" lo dedicamos al musical "El rey y yo", aprovechando su paso por Londres este verano de 2018 de la producción estrenada el 2015 en el Lincoln Center de New York, dirigido por Barlet Sher que se alzó con nueve nominaciones a los premios Tony, de los que ganó cuatro incluidos el de mejor revival, mejor vestuario y mejor actriz protagonista en un musical para Kelly O'Hara que interpretó a Anna Leonowens y dándole la réplica tuvo como rey nada menos que a Ken Watanabe.

Volvemos con un musical de Cole Porter, "KISS ME, KATE". Tenemos una obra de teatro dentro de otra obra de teatro, en este caso "La fierecilla domada" de Shakespeare con un divertido argumento que juega con la lucha de sexos y nos habla del sometimiento de la mujer a su marido y de cómo este tiene que domesticarla.

Ya iba siendo hora de que Kander & Ebb tuvieran un espacio en estos podcast porque aunque bien conocidos por sus musicales "Cabaret" o "Chicago", tienen muchos otros trabajos comprometidos, en los que sacan adelante proyectos que sobre el papel parecen difíciles de convertir en un musical teatral.

“KRISTINA FRAN DUVEMALA” es el musical del que se sienten más orgullosos Benny Andersson y Björn Ulvaeus, ex componentes de ABBA, que adaptaron la tetralogía de Vilhelm Moberg, que narra la emigración de unas familias desde Suecia a América, huyendo de la pobreza y la rigidez religiosa en su país a mediados del siglo XIX.

No podíamos dejar este musical fuera de nuestros podcasts, por más que exista la película y muchos la hayan visto o incluso disfrutado en vivo en teatro, pero “LOS MISERABLES” el musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, basado en la novela de Victor Hugo, ya es historia del teatro musical y no por más popular que sea íbamos a ignorarla.

Traemos otro musical de Jerry Herman: “MACK AND MABEL” en el que nos cuenta los inicios del cine con algunos de sus pioneros, Mack Sennett, famoso director y Mabel Norman, la actriz que él descubrió y que lanzó a la fama.

Hacía tiempo que teníamos una deuda con Jerry Herman y pensando qué musical suyo utilizar para introducirlo en estos programas, descartados "Hello Dolly" o "La jaula de las locas" por ser de sobra conocidos y ante la llegada de la Navidad decidimos que "Mame" era perfecto. Basado en la novela de Patrick Dennis Auntie Mame: An Irreverent Escapade publicada en 1955, rápidamente fue éxito de ventas, obra de teatro, película y musical. Todo en un plazo de diez años.

Tras algunas deliberaciones con mis colaboradores sobre los musicales que debíamos tratar en estos podcast y aunque mi primitiva idea fue hablar de aquellos que no se hubieran visto en España comercialmente, consciente de que muchos musicales aunque se hayan estrenado en nuestro país, habrá mucha gente que no los conozca, aleatoriamente intercalaré alguno que por su importancia, a pesar de haberse estrenado en España, fue hace mucho tiempo y no es fácil recuperarlo para el aficionado.

Este mes traemos “MATILDA” uno de los musicales de mayor éxito de los estrenados en los últimos años en Londres, de hecho desde que se estrenó en 2011 sigue en cartel y con muy buena salud en taquilla.

Claude Michel Schonberg y Alain Boublil tras estrenar "LOS MISERABLES" en Londres y de nuevo con Cameron MackIntosh se embarcaron en "MISS SAIGON", un musical que se convertiría en uno de sus mayores éxitos, completamente actual denunciando los desastres de la guerra y la desgracia de las víctimas que deben huir de la muerte abandonando su hogar, sin más esperanza en el horizonte, que la de sobrevivir.

Comenzamos el año con un musical que debió reponerse el año pasado pero la pandemia del covid19 lo paralizó todo. Ahora está previsto para finales de este 2021. Crucemos los dedos y esperemos poder ver a Hugh Jackman y Sutton Foster defendiendo este amable musical que fue todo un éxito cuando se estrenó en 1957 y en su reposición del 2000.

MY FAIR LADY es uno de los musicales clásicos más queridos por el público y no podíamos dejarlo fuera de nuestros podcasts. Para la versión que nos acompañará en el podcast hemos mezclado la del reparto original que la estrenó en Broadway y en Londres, con Rex Harrison, Julie Andrews y Stanley Holloway, con algunos cortes del soundtrack de la película supervisada y dirigida por André Previn, aunque variando el orden de los números para mantenerlos tal como se ven en la versión teatral.

vamos a hablar de un musical que se atrevió a contar la historia de una familia sacudida por el trastorno bipolar de uno de sus miembros. Un tema que no se había tratado nunca como musical y menos como musical rock.

Un musical que lo tiene todo. La partitura es de los hermanos George e Ira Gershwin y el libreto es de Joe DiPietro, conocido por sus musicales "TE QUIERO, ERES PERFECTO... YA TE CAMBIARÉ" (1996), "MEMPHIS" (2002) o "EL VENGADOR TÓXICO" (2008) que en el caso que nos ocupa se las ingenió para crear una historia ambientada en los años 20, en la que encajar un buen número de canciones de Gershwin, con lo que tenemos el primer jukebox que utilizamos en la serie de "Cuéntame un musical".

“OLIVER” es el gran musical inglés adaptando la novela de Charles Dickens “Oliver Twist”, con la que Lionel Bart consiguió un éxito inmediato en el West End y en Broadway, ganando 3 Premios Tony, además de 6 Oscar en su versión para el cine.

Vamos a viajar al pasado para subir en el Siglo XX, que es el nombre de un ferrocarril de lujo que a principios del siglo pasado recorría la distancia entre Chicago y New York y lo haremos con un musical titulado “On the 20th Century” escrito por Cy Coleman, del que ya hemos visto en otros programas “Sweet Charity” o “City of angels”. El libreto y letras son de Betty Comden y Adolph Green autores de musicales como “Cantando bajo la lluvia”, “Un día en Nueva York” o “Suena el teléfono” (Bells are ringing”).

Hablando de musicales clásicos, no podíamos demorar más ocuparnos del musical de Andrew Lloyd Webber “EL FANTASMA DE LA ÓPERA”, estrenado en 1986 y que continúa en cartel en Broadway y Londres a día de hoy. Todo un referente del musical que tuvo su versión española a ambos lados del Atlántico e incluso se llevó al cine con desigual fortuna como comentaremos al hablar de las curiosidades al final del podcast.

Traemos a estos podcast otro musical de Claude-Michael Schönberg con Alain Boublil, el último compuesto y estrenado por ellos, por primera vez fuera de Europa y que no tuvo la suerte que merecía. Se trata de "THE PIRATE QUEEN" basado en la vida de Grace O'Malley, la irlandesa que lideró a su gente contra las tropas inglesas y se enfrentó a la mismísima Reina Isabel I de Inglaterra.

Billy Wilder es sin duda uno de los grandes guionistas y directores de cine de todos los tiempos. Joyas como "Con faldas y a lo loco", "Ninotchka" o "El crepúsculo de los dioses", son algunos de sus trabajos adaptados a musical con los títulos de "Sugar", "Silk stokings" y "Sunset Boulevard".

"RAGTIME" es uno de los últimos grandes musicales estrenado en Broadway. Grande en cuanto a la historia que nos cuenta. Todo un fresco de la ciudad de Nueva York a principio del siglo XX en la que conviven tres colectivos: los blancos de buena posición, la comunidad negra y los ríos de inmigrantes que llegan a la ciudad desde todas partes en busca de un futuro mejor.

Hoy traemos un musical alemán. “REBECCA” compuesto por Michael Kunze letrista checo y Silvester Levy, músico servio, autores de musicales de éxito como “Elisabeth” (1992), “Mozart” (1999), “Marie Antonieta” (2006) o la que nos ocupa, “Rebecca”, basada en la famosa novela de Daphne du Maurier que llevó al cine Alfred Hitchcock.

Por fin le ha tocado el turno a “SHOW BOAT”, el musical basado en la novela de Edna Ferber, autora de novelas río llevadas también al cine como “Cimarron” o “Gigante” y este musical conocido en España por la película que dirigió George Sidney en 1951 con Howard Keel, Kathryne Grayson, Ava Gardner, Agnes Moorehead y el matrimonio Marge y Gower Champion.

Dedicamos este programa de la serie "Cuéntame un musical" a contar un trabajo de George Stiles y Anthony Drewe, dos compositores ingleses a los que ha recurrido el productor Cameron MackIntosh para que redondearan algún proyecto como las nuevas canciones para el musical "MARY POPPINS" o "HALF A SIX PENCE" y que a pesar de haber ganado muchos premios en el Reino Unido no han alcanzado el nivel de popularidad internacional que sus años de carrera deberían haberles reconocido.

Volvemos con otro musical basado en una película de Billy Wilder: ”Some like it hot”, estrenada en España como “Con faldas y a lo loco”. Una obra maestro del cine, que se ha adaptado a musical en dos ocasiones, en el año 1972 con el título de “Sugar” con música de Jule Styne y otra en 2022, que es la que vamos a tratar en este podcast, con música de Marc Shaiman y un nuevo libreto que estoy seguro que Billy Wilder, autor del guion para la película, hubiese aplaudido de haber podido verlo en escena, pero eso ya lo comentamos al final del podcast.

Este mes traemos una descacharrante y original historia en torno a los tiempos de William Shakespeare. Una musical que llevaban rondando los hermanos Wayne y Karey Kirkpatrick desde los años 90, pero no fue hasta 2010 cuando conocieron a John O’Farrell, uno de los principales guionistas de la serie humorística de televisión “Spitting images”, que se unieron para darle forma al guión y estrenar en Broadway el 22 de Abril de 2015.

Volvemos con Rodgers y Hammerstein, compositores de los que ya hemos visto “CAROUSEL” y “THE KING AND I“, ahora con otro de sus mega éxitos estrenado en 1949, basado en “Historias del Pacífico Sur” o “Tales of the South Pacific”, que dirigido por Joshua Logan como “South Pacific” ganaron 10 Premios Tony, incluyendo el de mejor musical, mejor partitura y mejor libreto, además de ser todavía hoy el único musical ganador de los 4 Premios Tony a mejor actriz y actor principal y de reparto, además de hacerse con el Premio Pulitzer.

Hoy te traemos el musical "SPRING AWAKENING", basado en la obra teatral de Frank Wedekin, escrita en 1892 rodeada de múltiples problemas y prohibiciones y que en 2006, cien años tras su estreno se adaptó a musical teatral estrenándose en Broadway, con el título de “Spring awakening – A childrens tragedy” (El despertar de la primavera – Una tragedia infantil), un proyecto que los compositores tardaron más de ocho años en completar.

En este programa hablamos de "SUNSET BOULEVARD" el musical de Andrew Lloyd Webber, basado en la maravillosa película de Billy Wilder que nos ofrecía una mirada ácida sobre el mundo del cine y que sigue siendo un gustazo disfrutarla en su glorioso blanco y negro. En el podcast te contamos todos los problemas que tuvo Lloyd Webber para sacar adelante este musical tras más de veinte años y los siguientes desencuentros con sus actrices que le costaron no pocas indemnizaciones y estuvieron a punto de arruinarle a pesar de que  la obra fue todo un éxito de critica y público que llegó en el mejor momento del compositor que tenía en cartel en Londres y Broadway sus otros éxitos "CATS" y "THE PHANTOM OF THE OPERA".

Sin duda uno de los grandes trabajos de Stephen Sondheim es “SWEENEY TODD”, para unos una ópera, para otros un musical y para todos una obra maestra en la que el compositor sabe jugar con elementos tan poco comunes en el musical como el terror, la ironía o el violento asesinato, por no hablar de otros más raros que no desvelaremos de momento para no hacer spoilers.

Estamos ante otro musical famoso, "SWEET CHARITY" que adaptó Bob Fosse del argumento de Fellini para la película "Las noches de Cabiria" con la que ganaría el David de Donatello y el Oscar a la mejor película extranjera. Fosse trasladó la acción de Italia a Estados Unidos y transformó la ingenua prostituta de Roma en una taxi dancer que es como se llamaba a las chicas que trabajaban a comisión en salones de baile en América, cobrando en función de los bailes que les comprasen los clientes.

Tratamos el musical que escribieron Maury Yeston y Peter Stone sobre la mayor tragedia naviera en tiempos de paz: el hundimiento del Titanic, un proyecto que les llevó doce años de trabajo y que estrenaron ocho meses antes que James Cameron su famosa película, aunque en el musical, a diferencia de la oscarizada película, destacaba la creatividad del ser humano por llevar a cabo grandes empresas, sin dejar de denunciar la diferencia de clases de la época.

Vamos a tratar el musical "VICTOR VICTORIA" un gran éxito en cine en el año 1982, protagonizado por Julie Andrews, dirigida por su marido Blake Edwards, que parecía el producto perfecto para debutar en Broadway el famoso director con su amigo y colaborador musical en casi todas sus películas el gran compositor Henry Mancini.

Tenemos este musical basado en la historia escrita por Adrienne Shelly que interpretó y dirigió en cine hablando de la igualdad de derechos de la mujer, la violencia doméstica y la confianza en uno mismo para salir adelante.

Comenzamos nuestro quinto año de podcast en el que nacíamos con la intención de acercar aquellos musicales que no se habían estrenado aún en nuestro país, pero me parecía injusto excluir a los grandes musicales. así que este año tendremos DOCE de los musicales más famosos de la historia, que incluso han sido llevados al cine.

White Christmas es una canción de Irving Berlin, grabada por Bing Crosby en 1941, que ostenta el récord de ser el disco más vendido de la historia, superando los 100 millones de copias. El tema ha conocido más de 500 versiones a lo largo de los 80 años de vida. La canción además ganó el Oscar a la mejor canción en 1942 para la película "HOLIDAY INN".

Traemos a estos podcast "WICKED" el musical de Stephen Schwartz que se estrenó en Broadway en 2003 y en el West End en 2006, donde todavía sigue siendo difícil conseguir entradas. Las escuelas de actores y los colegios buscan la forma de hacer su adaptación del mismo ya que es una pieza muy amada por los jóvenes y los educadores, ya que toca temas como el bien y el mal, el ser diferente, el poder y la manipulación, etc y que todavía no se ha estrenado profesionalmente en España, aunque en 2013 pudo verse en español ya que se estrenó en Méjico.