Os traemos un nuevo programa hablando principalmente de JERRY HERMAN, el autor de musicales como "HELLO DOLLY", "LA JAULA DE LAS LOCAS", "DEAR WORLD", o "MACK AND MABEL" entre otras y hablaremos de muchas otras cosas que nos salen al paso durante la conversación.

Te invitamos a conocer algo más a Tom Kitt, un músico que ha triunfado no sólo como orquestador y director musical, sino también como compositor. Tom Kitt comenzó a trabajar a los 28 años en Broadway como director musical en el musical “Debbie does Dallas” y tan sólo seis años más tarde, en 2008, estrenaba musical propio “Next to normal” con el que ganaría dos premios Tony, como compositor y como orquestador, además del Pulitzer, el Outer Critics Circle Award y el Frederick Loewe.

vamos a hablar de un musical que se atrevió a contar la historia de una familia sacudida por el trastorno bipolar de uno de sus miembros. Un tema que no se había tratado nunca como musical y menos como musical rock.

Aquí estamos de nuevo “As if we never said goodbye” como decía Norma Desmond en “Sunset Boulevard”. Volver a Londres ha sido toda una experiencia positiva por poder alimentar nuestro ayuno forzado de espectáculos y musicales en vivo, aunque ha cambiado bastante la forma de viajar por el tema del COVID, que por otra parte nos hace sentirnos protegidos, ya que sabemos que todos los que viajamos, cumplimos las mismas medidas de seguridad.

Greta Garbo la diva del cine mudo cuando rodó su primera película sonora, los titulares fueron “GARBO HABLA” y siguió conquistando al público con sus dotes para el drama y su rictus serio, hasta que rodó “NINOTCHKA”, en la que en un determinado momento soltaba una sonora carcajada y la publicidad de la película se resumió en una frase: “GARBO RÍE”. Algo parecido ocurrió con John Travolta, que tras su éxito en “FIEBRE DE SÁBADO NOCHE” la publicidad de “GREASE” fue “John Travolta canta”.

Volvemos con otro podcast dedicado a Serrat. Todos conocemos al Serrat de “Mediterráneo” que nos descubrió a poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, pero en este podcast vamos a centrarnos en sus temas en catalán y para facilitar su comprensión en cada canción habrá un enlace con la traducción del mismo al castellano.

Traemos a estos podcast otro musical de Claude-Michael Schönberg con Alain Boublil, el último compuesto y estrenado por ellos, por primera vez fuera de Europa y que no tuvo la suerte que merecía. Se trata de "THE PIRATE QUEEN" basado en la vida de Grace O'Malley, la irlandesa que lideró a su gente contra las tropas inglesas y se enfrentó a la mismísima Reina Isabel I de Inglaterra.

Traemos un podcast en el que hablamos de los musicales de Andrew Lloyd Webber producidos con Cameron MackIntosh: CATS, SONG & DANCE y PHANTOM OF THE OPERA, pero aunque esa era la idea inicial hablamos de casi todos los musicales de Lloyd Webber, de los que esperamos que pronto se estrenen en cine y muchas cosas más.

Pol Turrents de Barcelona y Sergio Arán de Canarias hablan con Paco Dolz con total libertad de las pasiones que les unen desde hace más de 20 años: la música de cine, el cine y el teatro musical.

Espero te guste

Vamos a hacer un repaso por la carrera como músico del compositor americano Stephen Flaherty, con su habitual colaboradora durante cerca de cuarenta años, la letrista y libretista Lynn Ahrens, autores entre otros de los musicales "RAGTIME", "ONCE ON THIS ISLAND" o "ANASTASIA".

Cumpliendo nuestra promesa regresamos con el segundo capítulo dedicado a la música y las películas de 007, en el que nos centraremos en las rodadas en la década de los años 70. Arrancamos con la vuelta de Sean Connery a interpretar el personaje que él creó y que pasaría el testigo por una larga temporada a Roger Moore, hasta el extremo de que Moore fue el actor que más veces encarnó a James Bond en cine, nada menos que en SIETE OCASIONES, frente a las SEIS de Connery.

En este segundo programa de Twitch hablamos sobre el West End, las características tan peculiares de Londres que la hacen capital mundial del teatro en inglés y no sólo de musicales.

Comenzamos un nuevo formato con la emisión de unos videos comentando sobre música, musicales y el cine que nos gusta. Estos programas se pueden ver en el canal de youtube de Love4musicals, pero también subimos solo los audios para aquellos que prefieran escucharlos sin tener que estar pendientes de mirar en la pantalla.

"RAGTIME" es uno de los últimos grandes musicales estrenado en Broadway. Grande en cuanto a la historia que nos cuenta. Todo un fresco de la ciudad de Nueva York a principio del siglo XX en la que conviven tres colectivos: los blancos de buena posición, la comunidad negra y los ríos de inmigrantes que llegan a la ciudad desde todas partes en busca de un futuro mejor.

David Zippel sintió la llamada del teatro desde muy joven y escribió letras de canciones e incluso llegó a dirigir alguna obra en su época de estudiante en la Universidad de Pennsylvania, donde se graduó en 1976, pero consciente de las dificultades para meter cabeza en el mundo de la música, aprovechó el tiempo para graduarse en derecho en la Universidad de Harvard.

Continuando con el homenaje que hicimos a AUTE y sus trabajadas letras, decidimos rendir tributo a JOAN MANUEL SERRAT, otro compositor que apareció de repente en las listas de ventas, llegando al número uno con su "Cancó de matinada" (Canción de madrugada), un tema cantado en catalán. Serrat hizo películas, abrió caminos a otros compositores de ambos lados del Atlántico, dio voz a poetas españoles malditos y sigue siendo fiel a sus principios.

Volvemos con otro musical de Cy Coleman del que ya vimos "Sweet Charity", pero sus partituras siguen sonando tan frescas hoy, como cuando se estrenaron hace más de treinta años, por lo que no descartamos repetir en un futuro con algún otro trabajo suyo.

Hoy traemos un recorrido por la carrera del compositor y letrista americano Laurence Crawford O’Keefe, conocido artísticamente como Laurence O’Keefe que ha trabajado para el cine, la televisión y el musical teatral en el que sus mayores éxitos han sido “Bat Boy”, “Legally blonde” y “Heathers”.

Comenzamos una serie de capítulos en los que daremos repaso a la música y películas de una saga que se ha mantenido constante a lo largo de seis décadas, a la que le han salido múltiples imitadores y que ha ido evolucionando en manos de sus productores, Harry Salzman y Albert R. Broccoli que vigilan con mimo cada nueva entrega ya que es su gallina de los huevos de oro.

Vamos a escuchar el musical "HEATHERS" basado en la película del mismo título, que en España se estrenó como "Escuela de jóvenes asesinos", protagonizada por Christian Slater y Winona Ryder que si bien no tuvo mucho éxito al principio, con el tiempo se ha convertido en una película de culto entre los adolescentes, ha tenido una serie de televisión y el musical que tratamos este mes.

Cerramos con este programa el tributo que rendimos a Henry Mancini cuya enorme creatividad nos dejó tantos temas y canciones, que a pesar de sacrificar multitud de sus composiciones que fueron fuente inagotable para los músicos de jazz, nos era imposible meterlo todo en dos podcast, así que tras el dedicado a su colaboración con Blake Edwards y el de sus temas para el cine, dedicamos otro programa a repasar algunas de sus canciones para el cine y la televisión, que se hicieron rápidamente populares.

En este caso, a diferencia de lo que hicimos en anteriores ocasiones, no unimos a un músico y su letrista como colaborador habitual, sino a un músico y al director de cine que requirió de sus servicios para sus películas, creando una asociación que nos regaló un buen puñado de películas.

Decir Henry Mancini es decir música en todos los sentidos. No sólo fue un destacado pianista, orquestador o director de orquesta sino que fue requerido como compositor en los más variados campos y estilos para acompañar todo tipo de historias. En este programa dedicado a Henry Mancini vamos a ofrecer algunas pinceladas de sus trabajos para el cine y televisión en los más variados géneros, dejando para otro programa sus trabajos con el director Blake Edwards que merecen un capítulo aparte.

Vamos a tratar el musical "VICTOR VICTORIA" un gran éxito en cine en el año 1982, protagonizado por Julie Andrews, dirigida por su marido Blake Edwards, que parecía el producto perfecto para debutar en Broadway el famoso director con su amigo y colaborador musical en casi todas sus películas el gran compositor Henry Mancini.

Leslie Bricusse es un compositor y letrista inglés que en su época de estudiante en la Universidad de Cambridge escribió, dirigió e interpretó sus dos primeros musicales Out of the blue y Lady at the Wheel que le abrieron el camino al West End.

Con el actor y cantante Anthony Newley escribió los musicales “STOP THE WORLD, I WANT TO GET OFF” (1961), “THE ROAR OF THE GREASEPAINT – THE SMELL OF THE CROWD” (1965), o THE GOOD OLD BAD OLD DAYS (1974) que incluyen canciones como “Feelin’ Good” o “What kind of fool am I?" que siguen versionando intérpretes como Anthony Warlow o Michael Bublé.