David Zippel sintió la llamada del teatro desde muy joven y escribió letras de canciones e incluso llegó a dirigir alguna obra en su época de estudiante en la Universidad de Pennsylvania, donde se graduó en 1976, pero consciente de las dificultades para meter cabeza en el mundo de la música, aprovechó el tiempo para graduarse en derecho en la Universidad de Harvard.

Continuando con el homenaje que hicimos a AUTE y sus trabajadas letras, decidimos rendir tributo a JOAN MANUEL SERRAT, otro compositor que apareció de repente en las listas de ventas, llegando al número uno con su "Cancó de matinada" (Canción de madrugada), un tema cantado en catalán. Serrat hizo películas, abrió caminos a otros compositores de ambos lados del Atlántico, dio voz a poetas españoles malditos y sigue siendo fiel a sus principios.

Volvemos con otro musical de Cy Coleman del que ya vimos "Sweet Charity", pero sus partituras siguen sonando tan frescas hoy, como cuando se estrenaron hace más de treinta años, por lo que no descartamos repetir en un futuro con algún otro trabajo suyo.

Hoy traemos un recorrido por la carrera del compositor y letrista americano Laurence Crawford O’Keefe, conocido artísticamente como Laurence O’Keefe que ha trabajado para el cine, la televisión y el musical teatral en el que sus mayores éxitos han sido “Bat Boy”, “Legally blonde” y “Heathers”.

Comenzamos una serie de capítulos en los que daremos repaso a la música y películas de una saga que se ha mantenido constante a lo largo de seis décadas, a la que le han salido múltiples imitadores y que ha ido evolucionando en manos de sus productores, Harry Salzman y Albert R. Broccoli que vigilan con mimo cada nueva entrega ya que es su gallina de los huevos de oro.

Vamos a escuchar el musical "HEATHERS" basado en la película del mismo título, que en España se estrenó como "Escuela de jóvenes asesinos", protagonizada por Christian Slater y Winona Ryder que si bien no tuvo mucho éxito al principio, con el tiempo se ha convertido en una película de culto entre los adolescentes, ha tenido una serie de televisión y el musical que tratamos este mes.

Cerramos con este programa el tributo que rendimos a Henry Mancini cuya enorme creatividad nos dejó tantos temas y canciones, que a pesar de sacrificar multitud de sus composiciones que fueron fuente inagotable para los músicos de jazz, nos era imposible meterlo todo en dos podcast, así que tras el dedicado a su colaboración con Blake Edwards y el de sus temas para el cine, dedicamos otro programa a repasar algunas de sus canciones para el cine y la televisión, que se hicieron rápidamente populares.

En este caso, a diferencia de lo que hicimos en anteriores ocasiones, no unimos a un músico y su letrista como colaborador habitual, sino a un músico y al director de cine que requirió de sus servicios para sus películas, creando una asociación que nos regaló un buen puñado de películas.

Decir Henry Mancini es decir música en todos los sentidos. No sólo fue un destacado pianista, orquestador o director de orquesta sino que fue requerido como compositor en los más variados campos y estilos para acompañar todo tipo de historias. En este programa dedicado a Henry Mancini vamos a ofrecer algunas pinceladas de sus trabajos para el cine y televisión en los más variados géneros, dejando para otro programa sus trabajos con el director Blake Edwards que merecen un capítulo aparte.

Vamos a tratar el musical "VICTOR VICTORIA" un gran éxito en cine en el año 1982, protagonizado por Julie Andrews, dirigida por su marido Blake Edwards, que parecía el producto perfecto para debutar en Broadway el famoso director con su amigo y colaborador musical en casi todas sus películas el gran compositor Henry Mancini.

Leslie Bricusse es un compositor y letrista inglés que en su época de estudiante en la Universidad de Cambridge escribió, dirigió e interpretó sus dos primeros musicales Out of the blue y Lady at the Wheel que le abrieron el camino al West End.

Con el actor y cantante Anthony Newley escribió los musicales “STOP THE WORLD, I WANT TO GET OFF” (1961), “THE ROAR OF THE GREASEPAINT – THE SMELL OF THE CROWD” (1965), o THE GOOD OLD BAD OLD DAYS (1974) que incluyen canciones como “Feelin’ Good” o “What kind of fool am I?" que siguen versionando intérpretes como Anthony Warlow o Michael Bublé.

Frank Wildhorn es un compositor americano que alcanzó cierta fama trabajando para artistas como Natalie Cole, Kenny Rogers o Whitney Houston que le llevó al número uno de ventas su canción "Where do broken hearts go?", pero pronto el compositor se centró en el mundo del musical.

Vamos a tratar el musical “Jekyll & Hyde” basado en la popular novela de Robert Louis Stevenson que critica y público aplaudieron desde el momento de su estreno en 1990. A pesar de ello tuvieron serios problemas financieros para poder llevarlo a Nueva York, donde no se estrenó hasta siete años más tarde en Broadway.

Hoy traemos a esta galería de protagonistas a Elaine Paige, todo un referente del musical por haber creado algunos de los personajes femeninos más importantes del musical, si bien es una desconocida por el gran público por haber centrado su carrera en el teatro, grabaciones y conciertos principalmente en Reino Unido.

Bienvenidos al último capítulo sobre la historia del musical en España. Una tarea que acometí como homenaje a Iñigo Santamaría y Xavier Martinez, con los que compartí afición, amistad, risas y conversaciones sobre la idea de escribir un libro que dejase constancia del recorrido del teatro musical en España a lo largo de los años.

Este mes traemos otro de los musicales que ha tenido bastante éxito pero mayormente entre los más jóvenes, lo cual no hizo que tuviera una mayor carrera comercial en las carteleras de Broadway.

Meredith Willson fue el cuarto de una familia de seis hijos. Desde pequeño la música formó parte de su vida ya que con sus hermanos Rosalie, Cedrick y Dixie jugaban practicando con el piano, el fagot y el arpa. Estando en la escuela secundaria, aprovechó las vacaciones veraniegas para enrolarse en una banda pero tenía que tocar la flauta y el pícolo, pero un día el líder de la banda se marchó Willson ocupó su sitio.

Vamos a hacer un recorrido por la carrera de Hugh Jackman, un actor de sobra conocido por el gran público, "gracias" a su interpretación en la seríe de películas en las que ha dado vida a uno de los mutantes más famosos de la historia del cómic, Lobezno en X-Men, pero la verdadera pasión del actor está en el contacto directo con el público, por eso nos centraremos en esa otra faceta menos conocida de su carrera.

Comenzamos el año con un musical que debió reponerse el año pasado pero la pandemia del covid19 lo paralizó todo. Ahora está previsto para finales de este 2021. Crucemos los dedos y esperemos poder ver a Hugh Jackman y Sutton Foster defendiendo este amable musical que fue todo un éxito cuando se estrenó en 1957 y en su reposición del 2000.

Puntuales a nuestra cita anual, aquí estamos con nuevos temas de inspiración navideña, aunque en esta ocasión hemos tratado de no repetirnos, completamos un recopilatorio de canciones que van más allá de los villancicos clásicos, canciones que hablan de sueños, esperanza y buenos deseos, aunque en versiones un tanto especiales, sin olvidarnos de nuestros artistas favoritos a los que seguimos por sus trabajos dentro del musical.

Aprovechando que van a coincidir en cartel estas Navidades dos obras de Jordi Galcerán, uno de los más exitosos autores teatrales de nuestro país y dada la posibilidad de subir audios a través del podcast, decidí recuperar la entrevista que le hice años atrás, cuando estuvo en Madrid para presentar su último trabajo "El crédito".

Hoy traemos a un compositor al que hace tiempo queríamos dedicar un programa y es que Jerry Herman es uno de los grandes dentro del musical americano. Su madre era cantante y pianista que trabajaba en hoteles y campamentos de verano.  Jerry estuvo en dichos campamentos hasta cumplir los 23 años y organizaba actividades teatrales, montando producciones de Oklahoma! o El valle del Arco Iris (Finian’s rainbow).

Hacía tiempo que teníamos una deuda con Jerry Herman y pensando qué musical suyo utilizar para introducirlo en estos programas, descartados "Hello Dolly" o "La jaula de las locas" por ser de sobra conocidos y ante la llegada de la Navidad decidimos que "Mame" era perfecto. Basado en la novela de Patrick Dennis Auntie Mame: An Irreverent Escapade publicada en 1955, rápidamente fue éxito de ventas, obra de teatro, película y musical. Todo en un plazo de diez años.

Dedicamos este podcast al director Alan Parker, fallecido el pasado 31 de Julio de 2020. Haremos un recorrido por su carrera en la que supo rodearse de grandes estrellas para hacer visibles historias que interesasen y llegaran al gran público.