Jerry Goldsmith es sin duda uno de los compositores más prolíficos de la historia del cine. No se resistió a ningún género y su trabajo goza de reconocimiento por parte de la crítica especializada, aunque su nombre no ha logrado la popularidad de otros como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini o Hans Zimmer por citar sólo algunos de los más populares, sin embargo Goldsmith sigue siendo ese referente imprescindible en la lista de los favoritos de cualquier amante de las bandas sonoras.

Elmer Bernstein es un compositor de cine de los grandes. No hay que confundirlo con Leonard Bernstein, el compositor de “West Side Story”, que a pesar de llevar el mismo apellido y ser ambos músicos brillantes, no les unía ningún parentesco más allá de una buena amistad.

Estudió con maestros como Aaron Copland, Jerome Moross o Alex North. Después de trabajar en bastantes programas de radio, entró en el mundo de la televisión y del cine cuando aún no tenía 30 años. Pronto llamó la atención por su música para “El hombre del brazo de oro” en la que introducía el jazz en el cine. Cecil B. DeMille se atrevió a confiarle la música para su superproducción de “Los diez mandamientos” y Bernstein demostró su talento también para la música sinfónica. Ya vimos e otro programa sus trabajos en el mundo del western, así que aquí daremos un repaso por algunas de sus otras bandas sonoras para el cine.

En este programa nos montamos en ese "Airplane" Javier Jiménez, David Sáiz y Paco Dolz para recordar y comentar anecdotas de esta película que en el año 2000 la AFI la situó en el puesto 10 de entre las 100 mejores películas de humor de todos los tiempos.

Vamos a viajar al pasado para subir en el Siglo XX, que es el nombre de un ferrocarril de lujo que a principios del siglo pasado recorría la distancia entre Chicago y New York y lo haremos con un musical titulado “On the 20th Century” escrito por Cy Coleman, del que ya hemos visto en otros programas “Sweet Charity” o “City of angels”. El libreto y letras son de Betty Comden y Adolph Green autores de musicales como “Cantando bajo la lluvia”, “Un día en Nueva York” o “Suena el teléfono” (Bells are ringing”).

Vamos con otro programa dedicado a la música del western y en este caso con uno de los compositores que hizo mucho por el género: Elmer Bernstein. A raíz del éxito de su banda sonora para “LOS SIETE MAGNÍFICOS” fue llamado en muchas ocasiones, para componer otras películas del género en las que deja prueba de su personal toque con melodías tranquilas para guitarra española y sus potentes temas con los metales y las cuerdas haciendo vibrar a toda la orquesta al completo.

En este programa vamos a hablar de “HANNAH Y SUS HERMANAS” la película de 1987 con la que Woody Allen ganó su tercer Oscar, en este caso al mejor guión original, como también lo ganó en 1978 al mejor guión y además como mejor director por “ANNIE HALL”.

El nombre de Vangelis nos suena rápidamente al tema de “Carros de fuego” con el que ganaría el Oscar a la mejor banda sonora en 1981, pero este compositor y teclista griego estaba dedicado a la música desde bien niño, ya que tuvo su primer sintetizador y colaboró en varios grupos musicales tanto de jazz como de rock desde los 12 años.

Traemos otro musical de Jerry Herman: “MACK AND MABEL” en el que nos cuenta los inicios del cine con algunos de sus pioneros, Mack Sennett, famoso director y Mabel Norman, la actriz que él descubrió y que lanzó a la fama.

Nos juntamos Javier Jiménez, Miguel Casares y Paco Dolz para hablar de Indiana Jones y la película que hace más de cuarenta años abrió al cine de aventuras a toda una generación: "En busca del arca perdida".

La que nació como un sustituto de las películas de James Bond consigue su propio estilo con la incorporación de elementos como peligrosas persecuciones, animalitos, esqueletos y un toque fantástico con un aura paranormal que nos emociona.

Ennio Morricone es uno de los compositores más versátiles de la historia del cine que revolucionó con su estilo un género tan americano con el “western”, además de haber trabajado para los más distintos géneros, desde películas de corte político a de acción, terror o románticas. Aún así en este programa vamos a centrarnos en su capacidad para hacer arreglos, orquestar y crear melodías a las que han puesto letra y cantado los más distintos intérpretes.

Hoy traemos a uno de los grandes de las bandas sonoras: Jerry Goldsmith. Sus compañeros le llamaban el camaleón por su facilidad para adaptarse a cualquier género y estilo. Con sus recién estrenados veinte años entró a trabajar en la CBS de donde pasaría a MGM, siempre componiendo para programas de radio y televisión, hasta que en 1957 dio el salto a la gran pantalla, aunque siguió trabajando en cine y televisión.

Entrevistamos a José Tomás Cháfer y Josep Molla, la Joses de TRENCADIS, la compañía teatral valenciana responsables de musicales como "ALADIN", "PINOCHO", "MERLÍN", "ALICIA" o "VIAJE A OZ". Una compañía que trata al niño con el respeto que se merece un niño, pero sin olvidar al adulto que acompaña al niño al teatro.

Tenemos uno de esos musicales que permanece casi escondido para el gran público y que encierra un mensaje y unas canciones perfectamente integradas con la historia. “The baker’s wife” basado en la película del mismo título de 1938, fue llevada a musical por Stephen Schwartz el famoso compositor de “Godspell”, “Pippin” o “Wicked” que lo llevó de gira por Estados Unidos, con un reparto que tuvo entre otros a Topol como el panadero y a Patti LuPone como su esposa Genevieve.

En este programa nos juntamos Javier Jiménez, José Gómez y Paco Dolz para hablar de un clásico del cine: EL GRAN DICTADOR. Una obra maestra de Charles Chaplin, en la que sirviéndose del humor, arremete contra los dictadores y las ansias de poder, para terminar con un mensaje directo y potente que sigue impactando 80 años después de cuando se rodó la película.

Entrevistamos a Xavier Torras, director musical de "Aladdin", "Tina", "Anastasia" y tantos otros musicales, para descubrir un músico enamorado de su trabajo, que ha luchado por poner en escena obras de Cole Porter, Rodgers & Hammerstein, Stephen Sondheim o Andrew Lloyd Webber, así como otros tantos autores de musicales de pequeño formato. Todo un profesional, que nos habla de la evolución del musical en nuestro país, género con el que está claramento comprometido hace más de veinte años.

Patrick Doyle es un escocés que estudió en la Real Academia Escocesa de Música y Teatro. Aunque su intención ser actor combinaba su tiempo dando clases de piano y componiendo para alguna obra puntual. Su composición para la comedia musical “Glasvegas” tuvo gran éxito en el Festival de Edimburgo de 1978. En 1987 entró en la Renaissance Theatre Company dirigida por Kenneth Brannagh en la que participó como actor a la vez que como compositor y director musical de la compañía.

Dimitri Tiomkin es un judío ruso que tras la Revolución rusa emigró primero a Berlín y luego a Nueva York, para terminar en Hollywood tras el crack de 1929. Considerado ya un niño prodigio en su país, su capacidad para la orquestación y la melodía, le valieron para escribir algunas de las bandas sonoras más grandes de todos los tiempos, destacando sobremanera en sus trabajos para las películas del Oeste.

“KRISTINA FRAN DUVEMALA” es el musical del que se sienten más orgullosos Benny Andersson y Björn Ulvaeus, ex componentes de ABBA, que adaptaron la tetralogía de Vilhelm Moberg, que narra la emigración de unas familias desde Suecia a América, huyendo de la pobreza y la rigidez religiosa en su país a mediados del siglo XIX.

Nos juntamos Javier Jiménez, Sergio Arán y Paco Dolz para hablar de "VERTIGO", estrenada mundialmente en el Festival de San Sebastián como "De entre los muertos". No tuvo el éxito de otras películas del maestro del suspense, que la retiró de circulación y nadie pudo verla durante 25 años. Tras la muerte de Hitchcock, Universal compró los derechos, la remasterizó y estrenó con todos los honores y hoy es considerada por muchos como la mejor película de la historia del cine.

En el programa de este mes, partiendo de que el "Cuéntame un musical" era "Dreamgirls", decidimos ir un poco más allá y hablar de ese y de otros musicales protagonizados por negros o con un peso muy específico en la trama. Así que con el título de "BLACK MUSICALS MATTER" nos reunimos Angel de Quinta, Eva Garcia-Diéguez Acuña, Javier Jiménez Salas y Paco Dolz para comentar "Porgy and Bess" o "El color púrpura" entre otros.

Patti LuPone es una actriz de cine, teatro, ópera y musicales. Vamos una actriz todo terreno. Ha ganado dos Grammys, dos Tony de los ocho a los que ha sido nominada, dos Olivier y cuatro Drama Desk, entre otros premios. Debutó en Broadway en 1973 con “Las tres hermanas” de Chejov. Estrenó “Evita” en Broadway, ganando su primer Tony en 1980 y en 1985 creó el personaje de Fantine en “Los Miserables” de Londres.

Ennio Morricone ha sido sin duda uno de los compositores más originales, versátiles y prolíficos en la historia del cine. Nacido en Roma en 1928 tuvo en su padre su primer maestro que le enseñó a leer música y a tocar la trompeta, que era el instrumento que él tocaba en diferentes orquestas. Entró en la Academia Nacional de Santa Cecilia a los 9 años y a los 12 ingresó en el conservatorio donde estudió armonía, composición y música coral.

Tom Eyen escribió el libreto y letras de las canciones a las que puso música Henry Krieger para contar la historia de unas jóvenes de color que en los años 60 trataban de triunfar como grupo musical y su encuentro con un visionario representante que luchó por acabar con el dominio en las listas de ventas de productores blancos que anulaban a los intérpretes negros.

En este nuevo programa de la serie de cine con mayúsculas traemos “CHARADA”. Una combinación perfecta de suspense, romance, intriga y comedia. De la mano de Stanley Donen con una pareja bendecida por la gracia Cary Grant y Audrey Hepburn con unos secundarios de lujo James Coburn, Arthur Kennedy o Walter Matthau.