En este caso, a diferencia de lo que hicimos en anteriores ocasiones, no unimos a un músico y su letrista como colaborador habitual, sino a un músico y al director de cine que requirió de sus servicios para sus películas, creando una asociación que nos regaló un buen puñado de películas.

Decir Henry Mancini es decir música en todos los sentidos. No sólo fue un destacado pianista, orquestador o director de orquesta sino que fue requerido como compositor en los más variados campos y estilos para acompañar todo tipo de historias. En este programa dedicado a Henry Mancini vamos a ofrecer algunas pinceladas de sus trabajos para el cine y televisión en los más variados géneros, dejando para otro programa sus trabajos con el director Blake Edwards que merecen un capítulo aparte.

Vamos a tratar el musical "VICTOR VICTORIA" un gran éxito en cine en el año 1982, protagonizado por Julie Andrews, dirigida por su marido Blake Edwards, que parecía el producto perfecto para debutar en Broadway el famoso director con su amigo y colaborador musical en casi todas sus películas el gran compositor Henry Mancini.

Leslie Bricusse es un compositor y letrista inglés que en su época de estudiante en la Universidad de Cambridge escribió, dirigió e interpretó sus dos primeros musicales Out of the blue y Lady at the Wheel que le abrieron el camino al West End.

Con el actor y cantante Anthony Newley escribió los musicales “STOP THE WORLD, I WANT TO GET OFF” (1961), “THE ROAR OF THE GREASEPAINT – THE SMELL OF THE CROWD” (1965), o THE GOOD OLD BAD OLD DAYS (1974) que incluyen canciones como “Feelin’ Good” o “What kind of fool am I?" que siguen versionando intérpretes como Anthony Warlow o Michael Bublé.

Frank Wildhorn es un compositor americano que alcanzó cierta fama trabajando para artistas como Natalie Cole, Kenny Rogers o Whitney Houston que le llevó al número uno de ventas su canción "Where do broken hearts go?", pero pronto el compositor se centró en el mundo del musical.

Vamos a tratar el musical “Jekyll & Hyde” basado en la popular novela de Robert Louis Stevenson que critica y público aplaudieron desde el momento de su estreno en 1990. A pesar de ello tuvieron serios problemas financieros para poder llevarlo a Nueva York, donde no se estrenó hasta siete años más tarde en Broadway.

Hoy traemos a esta galería de protagonistas a Elaine Paige, todo un referente del musical por haber creado algunos de los personajes femeninos más importantes del musical, si bien es una desconocida por el gran público por haber centrado su carrera en el teatro, grabaciones y conciertos principalmente en Reino Unido.

Bienvenidos al último capítulo sobre la historia del musical en España. Una tarea que acometí como homenaje a Iñigo Santamaría y Xavier Martinez, con los que compartí afición, amistad, risas y conversaciones sobre la idea de escribir un libro que dejase constancia del recorrido del teatro musical en España a lo largo de los años.

Este mes traemos otro de los musicales que ha tenido bastante éxito pero mayormente entre los más jóvenes, lo cual no hizo que tuviera una mayor carrera comercial en las carteleras de Broadway.

Meredith Willson fue el cuarto de una familia de seis hijos. Desde pequeño la música formó parte de su vida ya que con sus hermanos Rosalie, Cedrick y Dixie jugaban practicando con el piano, el fagot y el arpa. Estando en la escuela secundaria, aprovechó las vacaciones veraniegas para enrolarse en una banda pero tenía que tocar la flauta y el pícolo, pero un día el líder de la banda se marchó Willson ocupó su sitio.

Vamos a hacer un recorrido por la carrera de Hugh Jackman, un actor de sobra conocido por el gran público, "gracias" a su interpretación en la seríe de películas en las que ha dado vida a uno de los mutantes más famosos de la historia del cómic, Lobezno en X-Men, pero la verdadera pasión del actor está en el contacto directo con el público, por eso nos centraremos en esa otra faceta menos conocida de su carrera.

Comenzamos el año con un musical que debió reponerse el año pasado pero la pandemia del covid19 lo paralizó todo. Ahora está previsto para finales de este 2021. Crucemos los dedos y esperemos poder ver a Hugh Jackman y Sutton Foster defendiendo este amable musical que fue todo un éxito cuando se estrenó en 1957 y en su reposición del 2000.

Puntuales a nuestra cita anual, aquí estamos con nuevos temas de inspiración navideña, aunque en esta ocasión hemos tratado de no repetirnos, completamos un recopilatorio de canciones que van más allá de los villancicos clásicos, canciones que hablan de sueños, esperanza y buenos deseos, aunque en versiones un tanto especiales, sin olvidarnos de nuestros artistas favoritos a los que seguimos por sus trabajos dentro del musical.

Aprovechando que van a coincidir en cartel estas Navidades dos obras de Jordi Galcerán, uno de los más exitosos autores teatrales de nuestro país y dada la posibilidad de subir audios a través del podcast, decidí recuperar la entrevista que le hice años atrás, cuando estuvo en Madrid para presentar su último trabajo "El crédito".

Hoy traemos a un compositor al que hace tiempo queríamos dedicar un programa y es que Jerry Herman es uno de los grandes dentro del musical americano. Su madre era cantante y pianista que trabajaba en hoteles y campamentos de verano.  Jerry estuvo en dichos campamentos hasta cumplir los 23 años y organizaba actividades teatrales, montando producciones de Oklahoma! o El valle del Arco Iris (Finian’s rainbow).

Hacía tiempo que teníamos una deuda con Jerry Herman y pensando qué musical suyo utilizar para introducirlo en estos programas, descartados "Hello Dolly" o "La jaula de las locas" por ser de sobra conocidos y ante la llegada de la Navidad decidimos que "Mame" era perfecto. Basado en la novela de Patrick Dennis Auntie Mame: An Irreverent Escapade publicada en 1955, rápidamente fue éxito de ventas, obra de teatro, película y musical. Todo en un plazo de diez años.

Dedicamos este podcast al director Alan Parker, fallecido el pasado 31 de Julio de 2020. Haremos un recorrido por su carrera en la que supo rodearse de grandes estrellas para hacer visibles historias que interesasen y llegaran al gran público.

En este podcast vamos a centrarnos en el compositor y letrista americano David  Yazbek, hijo de padre libanés y madre judeo-italiana que desde muy joven se interesó por la música tomando clases de cello y piano. Tras terminar los estudios en la Universidad en 1982 entró a trabajar en el equipo del show televisivo de David Letterman.

Hoy traemos el musical "COME FROM AWAY" que ha conseguido un enorme éxito de critica y público. Entre los muchos premios conseguidos tiene el Tony a la mejor dirección de un musical, el Drama Desk, el Outer Critics Circle y el Olivier al mejor musical. La historia ha sabido montar en  menos de dos horas varias historias reales de unos pasajeros que vivieron una situación extrema a causa de los atentados del 11 de Septiembre de 2001.

Como prometimos traemos un nuevo un podcast dedicado a Marvin Hamlisch para revisar sus trabajos dentro del terreno musical, con sus luces y sus sombras. Desde su estreno en el género con "A CHORUS LINE" que sería su mayor éxito ganando el Pulitzer, el Tony y el Drama Desk hasta sus fracasos con "JEAN SEBERG" o los musicales que no llegó a estrenar en Broadway como "THE NUTTY PROFESSOR".

Hoy traemos a nuestras playlist a Marvin Hamlisch, el único compositor en la historia que ha ganado tres óscar musicales en una noche, por la banda sonora y la canción de “Tal como éramos”, además de la mejor adaptación musical por “El golpe”. Es con Richard Rodgers la única persona en haber conseguido el PEGOT como se llama a los dos únicos poseedores del repoker de premios, Pulitzer, Emmy,  Grammy, Oscar y Tony.

Este mes traemos "A CHORUS LINE", una maravilla de musical que revolucionó el género. Lejos de historias simpáticas y grandes efectos especiales aquí se nos pone frente a frente con un grupo de bailarines que luchan por conseguir un trabajo. No un trabajo cualquiera. Un trabajo de "uno" más del coro de un musical en Broadway. Asistiremos a un casting muy especial en el que descubrirán los miedos, sacrificios y esperanzas de estos bailarines anónimos.

David Shire es el compositor americano al que dedicamos el anterior programa hablando de sus  composiciones para el cine y en este, tal como prometimos nos centraremos en su carrera como compositor de musicales. Comentamos que conoció en la Universidad de Yale a Richard Maltby con el que empezó escribiendo musicales como “Cyrano” y “Gran Tour”, en sus años de universidad, pero Shire pronto entró como pianista en los ensayos de “The Fantasticks” o “Funny Girl“, donde conoció a Barbra Streisand a la que acompañó en sus conciertos e incluso arregló sus temas y dirigió la orquesta en algunos de sus especiales televisivos.

Volvemos con el último capítulo de esta serie en el que hemos estado repasando el papel que ha desempañado la música clásica en el cine, ocupándonos en esta ocasión de las arias y temas de óperas así como de biopics de grandes compositores de los que se ha servido el cine para contarnos con mayor o menor fortuna sus vidas, además de para dar una mayor expansión a sus composiciones.