Continuando con nuestra idea de dedicar un musical de tono navideño a nuestros “Cuentame…” del mes de Diciembre, tras “Mame” en 2020, “White Christmas” en 2021 y “Oliver” en 2022, este 2023 lo dedicamos a “ANNIE”, la pequeña huérfana salida de una tira cómica, publicada en el diario New York Daily News desde 1924 hasta 2010.

Sutton Foster es posiblemente la primera candidata en la que piensa un productor de Broadway cuando quiere estrenar un espectáculo. Es una virtuosa en las tres categorías que puede desarrollar una actriz: interpretación, canto y baile. A lo largo de su carrera acumulando premios de la crítica y aplausos del público se ha convertido en una de las artistas más respetadas y queridas de su generación, por eso era de justicia que le dedicásemos uno de nuestros programas de la serie “Protagonistas”.

Continuando con el programa que empezamos sobre las 100 mejores canciones para el cine que hizo en 2004 el American Film Institute de Los Ángeles, vamos con la segunda parte de la lista. Las canciones están ordenadas de la mayor o la menor votada. Al abarcar más de 70 años de cine los estilos que aparecen van desde la balada más clásica al rock o el rap. La mayoría son temas muy conocidos y hemos tratado de huir, siempre que hemos podido, de utilizar las versiones que aparecieron en la película.

Volvemos con Jerry Goldsmith. Ya estuvimos viendo su labor como compositor para el cine en sus películas ambientadas en el viejo Oeste. También os hablamos de su facilidad para crear melodías, dándose el caso de que algunos temas de sus películas fueron posteriormente convertidos en canción y dedicamos otro programa a esas versiones cantadas de sus temas. Pero su extensa carrera quedaba bastante limitada con esos dos programas, así que decidimos hacerle justicia con otros dos programas.

Volvemos con otro musical basado en una película de Billy Wilder: ”Some like it hot”, estrenada en España como “Con faldas y a lo loco”. Una obra maestro del cine, que se ha adaptado a musical en dos ocasiones, en el año 1972 con el título de “Sugar” con música de Jule Styne y otra en 2022, que es la que vamos a tratar en este podcast, con música de Marc Shaiman y un nuevo libreto que estoy seguro que Billy Wilder, autor del guion para la película, hubiese aplaudido de haber podido verlo en escena, pero eso ya lo comentamos al final del podcast.

Nos juntamos Javier Jiménez Salas, Óscar Salazar y Paco Dolz para hacer otro programa de +Cinexfavor, en esta ocasión para hablar de “MATAR UN RUISEÑOR”. Mucho más que una película. Toda una lección de vida con la que nos rendimos ante gigantes como Gregory Peck, como Atticus Finch, derrochando sabiduría desde la naturalidad, la tranquilidad.

Ya dedicamos un programa anterior a Vangelis y comprobamos que sus composiciones tan etéreas y ambientales, rebosan un gusto exquisito por la melodía. En su caso hacen posible que añadiéndoles una letra puedan convertirse en canción y ser cantadas por los mejores intérpretes, que se rinden a sus composiciones como vimos en el primer programa dedicado a este Vangelis que se dio a conocer por sus éxitos en la música electrónica y new age.

Hablamos con David Serrano sobre su adaptación de “THE BOOK OF MORMON“, un musical que los amantes del género descubrimos hace ya 11 años, cuando estaba recién estrenado en Broadway. Era impensable que algo así pudiera verse en la España de aquellos días con una timida cartelera musical en Madrid, muy diferente a la de hoy en día.

Desde el nacimiento del cine, cuando solo era imagen y no había sonido, la película ya se servía de la música en directo para acompañar las imágenes. La llegada del cine sonoro en 1927 con “El cantor de jazz”, potenció la idea de que la fuerza de la música y las canciones que incluía una película, eran una publicidad añadida para la misma. El American Film Institute (AFI) de Los Ángeles realizó en 2004 una encuesta entre los líderes americanos de entretenimiento, para que votasen sobre las mejores canciones en películas estadounidenses. El resultado fue transmitido en un programa por la CBS donde se interpretaron las 100 más votadas.

Cerramos con esta playlist nuestro homenaje a Ennio Morricone, el maestro italiano al que dedicamos un primer programa con algunos de sus temas interpretados por prestigiosas voces del pop y la lírica y un segundo repasando su aportación al western en el cine. Con este tercer y último trataremos de hacer un recorrido por algunas de sus mejores composiciones para el cine, televisión y documentales.

Para hablar de "EL PADRINO", la obra maestra de Francis Ford Coppola, estrenada hace más de 50 años, nos hemos juntado Alejando González, Javier Jiménez y Paco Dolz, para comentar anecdotas de esta película considerada una de las mejores películas de la historia del cine.

Volvemos con Jule Styne y con otro gran musical, “Funny girl”. El musical que hizo una estrella de Barbra Streisand, que cuando cerró en Broadway en 1967 estuvo más de 50 años sin que ningún productor, director o actriz se atreviesen a montar una reposición del mismo. El sello que había dejado Barbra en el musical era tan fuerte, que cualquier comparación echaría por tierra el atrevimiento de volver a montarla.

Jerry Goldsmith es sin duda uno de los compositores más prolíficos de la historia del cine. No se resistió a ningún género y su trabajo goza de reconocimiento por parte de la crítica especializada, aunque su nombre no ha logrado la popularidad de otros como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini o Hans Zimmer por citar sólo algunos de los más populares, sin embargo Goldsmith sigue siendo ese referente imprescindible en la lista de los favoritos de cualquier amante de las bandas sonoras.

Elmer Bernstein es un compositor de cine de los grandes. No hay que confundirlo con Leonard Bernstein, el compositor de “West Side Story”, que a pesar de llevar el mismo apellido y ser ambos músicos brillantes, no les unía ningún parentesco más allá de una buena amistad.

Estudió con maestros como Aaron Copland, Jerome Moross o Alex North. Después de trabajar en bastantes programas de radio, entró en el mundo de la televisión y del cine cuando aún no tenía 30 años. Pronto llamó la atención por su música para “El hombre del brazo de oro” en la que introducía el jazz en el cine. Cecil B. DeMille se atrevió a confiarle la música para su superproducción de “Los diez mandamientos” y Bernstein demostró su talento también para la música sinfónica. Ya vimos e otro programa sus trabajos en el mundo del western, así que aquí daremos un repaso por algunas de sus otras bandas sonoras para el cine.

En este programa nos montamos en ese "Airplane" Javier Jiménez, David Sáiz y Paco Dolz para recordar y comentar anecdotas de esta película que en el año 2000 la AFI la situó en el puesto 10 de entre las 100 mejores películas de humor de todos los tiempos.

Vamos a viajar al pasado para subir en el Siglo XX, que es el nombre de un ferrocarril de lujo que a principios del siglo pasado recorría la distancia entre Chicago y New York y lo haremos con un musical titulado “On the 20th Century” escrito por Cy Coleman, del que ya hemos visto en otros programas “Sweet Charity” o “City of angels”. El libreto y letras son de Betty Comden y Adolph Green autores de musicales como “Cantando bajo la lluvia”, “Un día en Nueva York” o “Suena el teléfono” (Bells are ringing”).

Vamos con otro programa dedicado a la música del western y en este caso con uno de los compositores que hizo mucho por el género: Elmer Bernstein. A raíz del éxito de su banda sonora para “LOS SIETE MAGNÍFICOS” fue llamado en muchas ocasiones, para componer otras películas del género en las que deja prueba de su personal toque con melodías tranquilas para guitarra española y sus potentes temas con los metales y las cuerdas haciendo vibrar a toda la orquesta al completo.

En este programa vamos a hablar de “HANNAH Y SUS HERMANAS” la película de 1987 con la que Woody Allen ganó su tercer Oscar, en este caso al mejor guión original, como también lo ganó en 1978 al mejor guión y además como mejor director por “ANNIE HALL”.

El nombre de Vangelis nos suena rápidamente al tema de “Carros de fuego” con el que ganaría el Oscar a la mejor banda sonora en 1981, pero este compositor y teclista griego estaba dedicado a la música desde bien niño, ya que tuvo su primer sintetizador y colaboró en varios grupos musicales tanto de jazz como de rock desde los 12 años.

Traemos otro musical de Jerry Herman: “MACK AND MABEL” en el que nos cuenta los inicios del cine con algunos de sus pioneros, Mack Sennett, famoso director y Mabel Norman, la actriz que él descubrió y que lanzó a la fama.

Nos juntamos Javier Jiménez, Miguel Casares y Paco Dolz para hablar de Indiana Jones y la película que hace más de cuarenta años abrió al cine de aventuras a toda una generación: "En busca del arca perdida".

La que nació como un sustituto de las películas de James Bond consigue su propio estilo con la incorporación de elementos como peligrosas persecuciones, animalitos, esqueletos y un toque fantástico con un aura paranormal que nos emociona.

Ennio Morricone es uno de los compositores más versátiles de la historia del cine que revolucionó con su estilo un género tan americano con el “western”, además de haber trabajado para los más distintos géneros, desde películas de corte político a de acción, terror o románticas. Aún así en este programa vamos a centrarnos en su capacidad para hacer arreglos, orquestar y crear melodías a las que han puesto letra y cantado los más distintos intérpretes.

Hoy traemos a uno de los grandes de las bandas sonoras: Jerry Goldsmith. Sus compañeros le llamaban el camaleón por su facilidad para adaptarse a cualquier género y estilo. Con sus recién estrenados veinte años entró a trabajar en la CBS de donde pasaría a MGM, siempre componiendo para programas de radio y televisión, hasta que en 1957 dio el salto a la gran pantalla, aunque siguió trabajando en cine y televisión.

Entrevistamos a José Tomás Cháfer y Josep Molla, la Joses de TRENCADIS, la compañía teatral valenciana responsables de musicales como "ALADIN", "PINOCHO", "MERLÍN", "ALICIA" o "VIAJE A OZ". Una compañía que trata al niño con el respeto que se merece un niño, pero sin olvidar al adulto que acompaña al niño al teatro.