Entrevistamos a Xavier Torras, director musical de "Aladdin", "Tina", "Anastasia" y tantos otros musicales, para descubrir un músico enamorado de su trabajo, que ha luchado por poner en escena obras de Cole Porter, Rodgers & Hammerstein, Stephen Sondheim o Andrew Lloyd Webber, así como otros tantos autores de musicales de pequeño formato. Todo un profesional, que nos habla de la evolución del musical en nuestro país, género con el que está claramento comprometido hace más de veinte años.

Patrick Doyle es un escocés que estudió en la Real Academia Escocesa de Música y Teatro. Aunque su intención ser actor combinaba su tiempo dando clases de piano y componiendo para alguna obra puntual. Su composición para la comedia musical “Glasvegas” tuvo gran éxito en el Festival de Edimburgo de 1978. En 1987 entró en la Renaissance Theatre Company dirigida por Kenneth Brannagh en la que participó como actor a la vez que como compositor y director musical de la compañía.

Dimitri Tiomkin es un judío ruso que tras la Revolución rusa emigró primero a Berlín y luego a Nueva York, para terminar en Hollywood tras el crack de 1929. Considerado ya un niño prodigio en su país, su capacidad para la orquestación y la melodía, le valieron para escribir algunas de las bandas sonoras más grandes de todos los tiempos, destacando sobremanera en sus trabajos para las películas del Oeste.

“KRISTINA FRAN DUVEMALA” es el musical del que se sienten más orgullosos Benny Andersson y Björn Ulvaeus, ex componentes de ABBA, que adaptaron la tetralogía de Vilhelm Moberg, que narra la emigración de unas familias desde Suecia a América, huyendo de la pobreza y la rigidez religiosa en su país a mediados del siglo XIX.

Nos juntamos Javier Jiménez, Sergio Arán y Paco Dolz para hablar de "VERTIGO", estrenada mundialmente en el Festival de San Sebastián como "De entre los muertos". No tuvo el éxito de otras películas del maestro del suspense, que la retiró de circulación y nadie pudo verla durante 25 años. Tras la muerte de Hitchcock, Universal compró los derechos, la remasterizó y estrenó con todos los honores y hoy es considerada por muchos como la mejor película de la historia del cine.

En el programa de este mes, partiendo de que el "Cuéntame un musical" era "Dreamgirls", decidimos ir un poco más allá y hablar de ese y de otros musicales protagonizados por negros o con un peso muy específico en la trama. Así que con el título de "BLACK MUSICALS MATTER" nos reunimos Angel de Quinta, Eva Garcia-Diéguez Acuña, Javier Jiménez Salas y Paco Dolz para comentar "Porgy and Bess" o "El color púrpura" entre otros.

Patti LuPone es una actriz de cine, teatro, ópera y musicales. Vamos una actriz todo terreno. Ha ganado dos Grammys, dos Tony de los ocho a los que ha sido nominada, dos Olivier y cuatro Drama Desk, entre otros premios. Debutó en Broadway en 1973 con “Las tres hermanas” de Chejov. Estrenó “Evita” en Broadway, ganando su primer Tony en 1980 y en 1985 creó el personaje de Fantine en “Los Miserables” de Londres.

Ennio Morricone ha sido sin duda uno de los compositores más originales, versátiles y prolíficos en la historia del cine. Nacido en Roma en 1928 tuvo en su padre su primer maestro que le enseñó a leer música y a tocar la trompeta, que era el instrumento que él tocaba en diferentes orquestas. Entró en la Academia Nacional de Santa Cecilia a los 9 años y a los 12 ingresó en el conservatorio donde estudió armonía, composición y música coral.

Tom Eyen escribió el libreto y letras de las canciones a las que puso música Henry Krieger para contar la historia de unas jóvenes de color que en los años 60 trataban de triunfar como grupo musical y su encuentro con un visionario representante que luchó por acabar con el dominio en las listas de ventas de productores blancos que anulaban a los intérpretes negros.

En este nuevo programa de la serie de cine con mayúsculas traemos “CHARADA”. Una combinación perfecta de suspense, romance, intriga y comedia. De la mano de Stanley Donen con una pareja bendecida por la gracia Cary Grant y Audrey Hepburn con unos secundarios de lujo James Coburn, Arthur Kennedy o Walter Matthau.

Tal como prometimos volvemos con una segunda entrega de fragmentos de bandas sonoras de películas inspiradas en obras de William Shakespeare, sin duda uno de los autores más representados y adaptados tanto en cine, como televisión, teatro, ópera, musicales, etc.

Nos volvemos a juntar David Sáiz, Miguel Casares y Paco Dolz para comentar lo que hemos visto en Broadway en Abril de 2023 donde una cartelera rabiosa y muy muy HOT te pone difícil la elección de los musicales a los que acudir.

El western es sin duda uno de los géneros que más películas debe haber dado al cine. Las historias de rencillas entre vecinos, lucha de poderes, problemas familiares, peleas por conseguir un espacio propio y por supuesto el respeto de la comunidad son temas tan vigentes hoy en día, como lo eran en la California del siglo dieciocho.

Analizamos el musical “GUYS AND DOLLS”, conocido en España por la adaptación que se estrenó en cine como “Ellos y ellas” protagonizado por Marlon Brando, Frank Sinatra, Jean Simmons y Vivian Blaine. Un musical que se representa con bastante asiduidad tanto en el West End como en Broadway, ya que es un clásico al que el público se rindió desde su estreno en Broadway en 1950.

Ya tenemos otro programa hablando de CINE con mayúsculas. De ese que no podemos ver en los cines en pantalla grande y ha hecho historia.

Abrimos una nueva grupo de programas con las músicas compuestas para películas del Oeste, un género que nos ha ofrecido un buen número de películas. Las historias que cuentan los westerns no están tan lejos de las que vemos en nuestros días. Nos hablan de rencillas familiares, enfrentamientos por conseguir el poder, venganza, emigración en busca de un lugar donde asentarse o hacerse de respetar en la sociedad de la que formamos parte. En el Oeste muchas veces las diferencias se resolvían por la fuerza de las armas, lamentablemente algo que hoy en mayor o menor medida sigue ocurriendo.

Aprovechando que el programa de “Cuéntame un musical” estaba dedicado al musical “& Juliet”, que nos presenta una simpática historia con la pugna entre Shakespeare y su mujer Anne Hathaway, para conseguir cambiar el argumento de “Romeo y Julieta”, decidimos montar unas playlists de fragmentos de bandas sonoras de películas, que han tenido las obras del escritor inglés como fuente de inspiración.

Una semana antes de la 95 ceremonia de entrega de los Oscar, nos juntamos David Sáiz, Fernando Alcalde, Javier Jiménez, Miguel Casares y Paco Dolz con Unai Aizpurua desde los mandos, para que todo salgo al aire y podáis vernos y escuchar nuestra puesta en común.

Traemos uno de los musicales más divertidos de los últimos años en el West End: “& JULIET”. Una original propuesta que se atreve a enlazar una tras otra, famosas canciones pop de los años dos mil, para construir una trama, que fantasea con la idea de que Shakespeare cuando termina de escribir “ROMEO Y JULIETA”, tropieza con que a su mujer no le gusta el dramático final y propone que Julieta no se suicide ya que es muy joven y tiene toda la vida por delante.

Entrevistamos al famoso tenor argentino GERÓNIMO RAUCH y repasamos su carrera desde Buenos Aires a Madrid y de allí al West End londinense y finalmente de vuelta a España donde está protagonizando con Nina el musical "LOS PUENTES DE MADISON" de Jason Robert Brown.

Queremos levantar la voz o llamar la atención a los amantes del cine sobre piezas imprescindibles del séptimo arte, de las que nos sentimos esclavos por su legado y por su contribución a la historia del cine.

Como os adelantamos en el podcast de la serie “Protagonistas” dedicado a Bernadette Peters, volvemos para entresacar algunos de los temas que defendió en Broadway liderando nada menos que SEIS de los musicales del maestro.

Bernadette Peters es sin duda una de las grandes de Broadway. Cuando debutó fue definida como la mejor cantante desde que apareciese Barbra Streisand. Además del teatro ha intervenido como actriz y cantante en cine y televisión. Es por mérito propio digna de que le dediquemos un programa de “Protagonistas” porque lo es de pleno derecho.

Entrevistamos a Víctor Lucas y Mamen Mengó, dos jóvenes autores que las Navidades de 2022, estrenaron en la Sala Off de Valencia, el proyecto en el que llevaban trabajando más de dos años: “BRUNO“, un musical completamente original, tanto en la historia como en la música y que ha puesto de acuerdo a crítica y público en Valencia, agotando las localidades en las últimas semanas.