Puntuales a nuestra cita anual, aquí estamos con nuevos temas de inspiración navideña, aunque en esta ocasión hemos tratado de no repetirnos, completamos un recopilatorio de canciones que van más allá de los villancicos clásicos, canciones que hablan de sueños, esperanza y buenos deseos, aunque en versiones un tanto especiales, sin olvidarnos de nuestros artistas favoritos a los que seguimos por sus trabajos dentro del musical.

Aprovechando que van a coincidir en cartel estas Navidades dos obras de Jordi Galcerán, uno de los más exitosos autores teatrales de nuestro país y dada la posibilidad de subir audios a través del podcast, decidí recuperar la entrevista que le hice años atrás, cuando estuvo en Madrid para presentar su último trabajo "El crédito".

Hoy traemos a un compositor al que hace tiempo queríamos dedicar un programa y es que Jerry Herman es uno de los grandes dentro del musical americano. Su madre era cantante y pianista que trabajaba en hoteles y campamentos de verano.  Jerry estuvo en dichos campamentos hasta cumplir los 23 años y organizaba actividades teatrales, montando producciones de Oklahoma! o El valle del Arco Iris (Finian’s rainbow).

Hacía tiempo que teníamos una deuda con Jerry Herman y pensando qué musical suyo utilizar para introducirlo en estos programas, descartados "Hello Dolly" o "La jaula de las locas" por ser de sobra conocidos y ante la llegada de la Navidad decidimos que "Mame" era perfecto. Basado en la novela de Patrick Dennis Auntie Mame: An Irreverent Escapade publicada en 1955, rápidamente fue éxito de ventas, obra de teatro, película y musical. Todo en un plazo de diez años.

Dedicamos este podcast al director Alan Parker, fallecido el pasado 31 de Julio de 2020. Haremos un recorrido por su carrera en la que supo rodearse de grandes estrellas para hacer visibles historias que interesasen y llegaran al gran público.

En este podcast vamos a centrarnos en el compositor y letrista americano David  Yazbek, hijo de padre libanés y madre judeo-italiana que desde muy joven se interesó por la música tomando clases de cello y piano. Tras terminar los estudios en la Universidad en 1982 entró a trabajar en el equipo del show televisivo de David Letterman.

Hoy traemos el musical "COME FROM AWAY" que ha conseguido un enorme éxito de critica y público. Entre los muchos premios conseguidos tiene el Tony a la mejor dirección de un musical, el Drama Desk, el Outer Critics Circle y el Olivier al mejor musical. La historia ha sabido montar en  menos de dos horas varias historias reales de unos pasajeros que vivieron una situación extrema a causa de los atentados del 11 de Septiembre de 2001.

Como prometimos traemos un nuevo un podcast dedicado a Marvin Hamlisch para revisar sus trabajos dentro del terreno musical, con sus luces y sus sombras. Desde su estreno en el género con "A CHORUS LINE" que sería su mayor éxito ganando el Pulitzer, el Tony y el Drama Desk hasta sus fracasos con "JEAN SEBERG" o los musicales que no llegó a estrenar en Broadway como "THE NUTTY PROFESSOR".

Hoy traemos a nuestras playlist a Marvin Hamlisch, el único compositor en la historia que ha ganado tres óscar musicales en una noche, por la banda sonora y la canción de “Tal como éramos”, además de la mejor adaptación musical por “El golpe”. Es con Richard Rodgers la única persona en haber conseguido el PEGOT como se llama a los dos únicos poseedores del repoker de premios, Pulitzer, Emmy,  Grammy, Oscar y Tony.

Este mes traemos "A CHORUS LINE", una maravilla de musical que revolucionó el género. Lejos de historias simpáticas y grandes efectos especiales aquí se nos pone frente a frente con un grupo de bailarines que luchan por conseguir un trabajo. No un trabajo cualquiera. Un trabajo de "uno" más del coro de un musical en Broadway. Asistiremos a un casting muy especial en el que descubrirán los miedos, sacrificios y esperanzas de estos bailarines anónimos.

David Shire es el compositor americano al que dedicamos el anterior programa hablando de sus  composiciones para el cine y en este, tal como prometimos nos centraremos en su carrera como compositor de musicales. Comentamos que conoció en la Universidad de Yale a Richard Maltby con el que empezó escribiendo musicales como “Cyrano” y “Gran Tour”, en sus años de universidad, pero Shire pronto entró como pianista en los ensayos de “The Fantasticks” o “Funny Girl“, donde conoció a Barbra Streisand a la que acompañó en sus conciertos e incluso arregló sus temas y dirigió la orquesta en algunos de sus especiales televisivos.

Volvemos con el último capítulo de esta serie en el que hemos estado repasando el papel que ha desempañado la música clásica en el cine, ocupándonos en esta ocasión de las arias y temas de óperas así como de biopics de grandes compositores de los que se ha servido el cine para contarnos con mayor o menor fortuna sus vidas, además de para dar una mayor expansión a sus composiciones.

Hoy traemos una selección de temas de compositor David Shire que desde sus años en la Universidad de Yale donde conoció al letrista Richard Maltby empezó a escribir musicales a los que Maltby ponía letras, pero ya en los años 60 trabajaba componiendo para cine y televisión. Tras casarse en 1970 con Talia Shire, hermana de Francis Ford Coppola, el famoso director le encargó la banda sonora para “La conversación” (1974), en la que Shire sólo utiliza el piano. A esta seguirían muchas otras películas como “Pelham 1,2,3”, “Adiós, muñeca”, “Hindeburg", “Todos los hombres del Presidente” (1976), “Fiebre del sábado noche!¡” (1977), “Norma Rae” (1979), “Oz, un mundo fantástico” (1985) o “Zodiac” (2007).

Este mes vamos con el musical "BIG" basado en la película de 1988 nominada al Oscar al mejor guión original y al mejor actor protagonista para Tom Hanks que llamó la atención con su excelente interpretación. La película tuvo mucho éxito, pero el musical de 1996, cerró tras 193 funciones, a pesar de haber estado nominado a cinco premios Tony, incluyendo libreto, partitura y coreografías, convirtiéndose en un sonoro fracaso.

Hoy traemos a una excelente actriz y cantante, toda una mega estrella en los países de habla inglesa, pero bastante desconocida para el gran público, ajeno al mundo del teatro y al musical. Hoy en protagonistas damos un repaso a la vida y carrera de Audra McDonald.

Llegamos al penúltimo capítulo de esta serie de podcasts en los que hemos tratado de dar un repaso a lo que ha sido el teatro musical en España a lo largo de los últimos 70 años. En este programa hablaremos de QUINCE musicales nada menos estrenados en 2017 y 2018, rebosantes de nuevas ideas y propuestas. El género cada vez adquiere mayor presencia en la carteleras y llegamos a cotas impensables hace unos años.

Seguimos con la popularización de la música clásica a todos los niveles. Tras los primeros podcast de esta serie en los que vimos cómo el pop, el rock o incluso el jazz interactuaron con mayor o menor fortuna con la música clásica, dimos un repaso al trabajo con los clásicos de Waldo de los Rios que tuvo gran éxito allá por los años 70 y ahora vamos a ver la importancia de la música clásica en el cine.

En este capítulo de "PROTAGONISTAS" vamos a dar un repaso a la extensa carrera de Michael Ball, desde mucho antes que acudiera a Eurovisión en 1992 convirtiéndose en un cantante, actor o presentador de televisión que se ha aventurado a probar todo tipo de géneros desde el pop, el rock, el country, el musical, la opereta.... Todo un ídolo en Reino Unido galardonado por la corona inglesa en 2015 como OBE Oficial del Imperio Británico por su servicio dentro del teatro musical.

Volvemos con un musical de Cole Porter, "KISS ME, KATE". Tenemos una obra de teatro dentro de otra obra de teatro, en este caso "La fierecilla domada" de Shakespeare con un divertido argumento que juega con la lucha de sexos y nos habla del sometimiento de la mujer a su marido y de cómo este tiene que domesticarla.

Como prometimos aquí estamos con el segundo paquete vacacional que nos llevará por América y Oceania. No importa que las fronteras estén cerradas ni los vuelos restringidos, la música nos sirve para viajar a países y situarnos en ciudades sin necesidad de salir de casa, así que si te gustó el anterior programa y quieres terminar de dar con nosotros la vuelta al mundo. Prepárate que estamos a punto de despegar.

Este mes traemos una playlist de Jason Robert Brown compositor americano nacido en 1970 del que analizamos su musical "LOS PUENTES DE MADISON" y que está considerado uno de los autores jóvenes más intersantes dentro del teatro musical.

Volvemos tal como prometimos para seguir disfrutando de los trabajos que hizo el gran compositor, orquestador y director de orquesta argentino afincado en España Waldo de los Ríos. En el capítulo anterior nos centramos en las sinfonías y temas instrumentales para concierto de grandes compositores clásicos, que Waldo arregló abriendo una ventana para que accediese a ellos el gran público.

Este mes traemos el musical basado en la novela "LOS PUENTES DE MADISON" que llevó al cine Clint Eastwood en 1995 y Marsa Norman adaptó a musical teatral contando con las canciones escritas por Jason Robert Brown, uno de los compositores jóvenes más interesantes que ya había ganado el Tony por su musical "Parade" y volvió a ganar dos Tony más por el score y las orquestaciones para este musical que mereció mejor suerte de la que tuvo en Broadway.

Se acerca el mes de Julio y en el aire parece que se respira a vacaciones, aunque este año serán un poco especiales por las limitaciones que nos ha dado la llegada del Covid, pero la imaginación no sabe de fronteras, así que te invitamos a dar la vuelta al mundo con un buen puñado de canciones que nos irán llevando de un país a otro y de una ciudad a la siguiente acompañados de estupendos intérpretes.