"El planeta de los simios" es el clásico de ciencia ficción que tratamos en un nuevo programa de la serie "+ CINE x FAVOR". Nos juntamos para hablar de la película Javier Jiménez de Sevilla, Oscar Salazar de Bilbao y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurua de Donosti, que desde la retaguardia se encarga de la parte técnica para que todo esto funcione.

En este programa nos juntamos Angel de Quinta, Javier Jiménez y Paco Dolz para recordar la obra maestra de Bob Fosse, “CABARET“. El musical de John Kander y Fred Ebb, que dirigió en Broadway Harold Prince y nadie se atrevía a llevar a la gran pantalla, en un momento en el que el cine musical estaba en sus peores momentos.

Para hablar de “DOS EN LA CARRETERA” nos juntamos Jiménez de Sevilla, Oscar Salazar de Bilbao y Paco Dolz de Valencia. Curiosamente abordamos una película en la que vuelven a juntarse Stanley Donen como director, Audrey Hepburn como protagonista y Henry Mancini poniendo música a las imágenes de la que sin duda es uno de los mejores trabajos de cada uno de ellos.

Viajad con nosotros al legendario café americano de Rick en “CASABLANCA” en el que hoy os recibimos Alejandro González de Madrid, Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurua de Donosti, nuestro particular Sam, tocando las teclas de esa inmortal melodía que nos lleva a los años 40, cuando la Segunda Guerra Mundial azotaba Europa y mucha gente trataba de emigrar huyendo de la guerra. Lamentablemente hoy, más de ochenta años después, en Europa sigue habiendo gente con el mismo problema, pero vayamos atrás en el tiempo para ver cómo manejaban la situación entonces en aquella ciudad de África llamada Casablanca.

"Love actually" es la película que hemos elegido para nuestra serie de programas de "+ CINE X FAVOR" porque nos sirve perfectamente para recordar y celebrar estas fiestas de Navidad de 2023. No podíamos escoger mejor título ya que con veinte años a las espaldas, sigue siendo una de las películas favoritas navideñas del gran público y es que Richard Curtis bordó el guión y construyó una de sus mejores películas en su corta carrera como director.

Continuando con la serie “Cuéntame” en la que hablamos con gente del espectáculo en esta ocasión fue con DANIEL DIGES. Fue una charla en el mismo teatro donde estaba representando “CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE”. Nos estuvo contando cómo ha sido su carrera que le había llevado de trabajar en programas infantiles en televisión, a protagonizar musicales como “HOY NO ME PUEDO LEVANTAR“, “WE WILL ROCK YOU“, “LOS MISERABLES“, “EL MÉDICO” o “ES UNA LATA EL TRABAJAR” entre muchos otros.

Entrevistamos a Ignasi Vidal en la que nos contó sobre su experiencia como actor y desde 2015 ha dado un giro total a su carrera y está centrado en la autoría y dirección de textos como “El plan”, “Dignidad”, “Memoria o desierto”, “Pequeño catálogo sobre el fanatismo y la estupidez”, “El cíclope” y tantas otros que se han visto tanto en España como otros países.

Jerry Goldsmith y el cine de fantasía y ciencia ficción. Fue director de orquesta además de compositor versátil y creativo, capaz de componer bandas sonoras intimistas como “PURA ENERGÍA”, amenazadoras como “LA PROFECÍA”, románticas como “EL VIENTO Y EL LEÓN”, o enérgicas como “DESAFÍO TOTAL”, cuyo tema puede que os suene por haber sido utilizado a menudo en televisión.

Entrevistamos a la excelente actriz REBECA VALLS, con la que hablamos de su extensa carrera, ya que con menos de diez años saltó a las tablas. Ha estudiado interpretación, danza y canto. Ha trabajado con las más prestigiosas compañías españolas y con algunos de los directores más populares.

Cerramos con este tercer programa la serie que abrimos sobre las 100 mejores canciones para el cine que publicó el American Film Institute de Los Ángeles en 2004 a partir de una encuesta entre los líderes americanos de entretenimiento.

Charles Strouse, es un compositor estadounidense con más de seis décadas de carrera, que demostró un notable interés y talento por la música desde muy joven. Tras graduarse en la Eastman School of Music con maestros como Aaron Copland, no conoció el éxito hasta coincidir con el letrista Lee Adams en 1960 y componer el musical "Un beso para Birdie", que ganaría el Tony al mejor musical original.

Nos reunimos de nuevo Angel de Quinta, Javier Jiménez Salas y Paco Dolz, con la imprescindible ayuda en la parte técnica de Unai Aizpurua, para tratar de pasar un buen rato recordando "CON FALDAS Y A LO LOCO", esa película que no te cansas de ver y volvimos a rendirnos ante la maestría de Billy Wilder y de cómo consigue que el reparto esté espléndido. Nunca Marilyn Monroe estuvo tan bien. Tony Curtis se salió de sus papeles de guaperas y Jack Lemmon se nos descubrió como el genio que es, todo un actorazo.

Continuando con nuestra idea de dedicar un musical de tono navideño a nuestros “Cuentame…” del mes de Diciembre, tras “Mame” en 2020, “White Christmas” en 2021 y “Oliver” en 2022, este 2023 lo dedicamos a “ANNIE”, la pequeña huérfana salida de una tira cómica, publicada en el diario New York Daily News desde 1924 hasta 2010.

Sutton Foster es posiblemente la primera candidata en la que piensa un productor de Broadway cuando quiere estrenar un espectáculo. Es una virtuosa en las tres categorías que puede desarrollar una actriz: interpretación, canto y baile. A lo largo de su carrera acumulando premios de la crítica y aplausos del público se ha convertido en una de las artistas más respetadas y queridas de su generación, por eso era de justicia que le dedicásemos uno de nuestros programas de la serie “Protagonistas”.

Continuando con el programa que empezamos sobre las 100 mejores canciones para el cine que hizo en 2004 el American Film Institute de Los Ángeles, vamos con la segunda parte de la lista. Las canciones están ordenadas de la mayor o la menor votada. Al abarcar más de 70 años de cine los estilos que aparecen van desde la balada más clásica al rock o el rap. La mayoría son temas muy conocidos y hemos tratado de huir, siempre que hemos podido, de utilizar las versiones que aparecieron en la película.

Volvemos con Jerry Goldsmith. Ya estuvimos viendo su labor como compositor para el cine en sus películas ambientadas en el viejo Oeste. También os hablamos de su facilidad para crear melodías, dándose el caso de que algunos temas de sus películas fueron posteriormente convertidos en canción y dedicamos otro programa a esas versiones cantadas de sus temas. Pero su extensa carrera quedaba bastante limitada con esos dos programas, así que decidimos hacerle justicia con otros dos programas.

Volvemos con otro musical basado en una película de Billy Wilder: ”Some like it hot”, estrenada en España como “Con faldas y a lo loco”. Una obra maestro del cine, que se ha adaptado a musical en dos ocasiones, en el año 1972 con el título de “Sugar” con música de Jule Styne y otra en 2022, que es la que vamos a tratar en este podcast, con música de Marc Shaiman y un nuevo libreto que estoy seguro que Billy Wilder, autor del guion para la película, hubiese aplaudido de haber podido verlo en escena, pero eso ya lo comentamos al final del podcast.

Nos juntamos Javier Jiménez Salas, Óscar Salazar y Paco Dolz para hacer otro programa de +Cinexfavor, en esta ocasión para hablar de “MATAR UN RUISEÑOR”. Mucho más que una película. Toda una lección de vida con la que nos rendimos ante gigantes como Gregory Peck, como Atticus Finch, derrochando sabiduría desde la naturalidad, la tranquilidad.

Ya dedicamos un programa anterior a Vangelis y comprobamos que sus composiciones tan etéreas y ambientales, rebosan un gusto exquisito por la melodía. En su caso hacen posible que añadiéndoles una letra puedan convertirse en canción y ser cantadas por los mejores intérpretes, que se rinden a sus composiciones como vimos en el primer programa dedicado a este Vangelis que se dio a conocer por sus éxitos en la música electrónica y new age.

Hablamos con David Serrano sobre su adaptación de “THE BOOK OF MORMON“, un musical que los amantes del género descubrimos hace ya 11 años, cuando estaba recién estrenado en Broadway. Era impensable que algo así pudiera verse en la España de aquellos días con una timida cartelera musical en Madrid, muy diferente a la de hoy en día.

Desde el nacimiento del cine, cuando solo era imagen y no había sonido, la película ya se servía de la música en directo para acompañar las imágenes. La llegada del cine sonoro en 1927 con “El cantor de jazz”, potenció la idea de que la fuerza de la música y las canciones que incluía una película, eran una publicidad añadida para la misma. El American Film Institute (AFI) de Los Ángeles realizó en 2004 una encuesta entre los líderes americanos de entretenimiento, para que votasen sobre las mejores canciones en películas estadounidenses. El resultado fue transmitido en un programa por la CBS donde se interpretaron las 100 más votadas.

Cerramos con esta playlist nuestro homenaje a Ennio Morricone, el maestro italiano al que dedicamos un primer programa con algunos de sus temas interpretados por prestigiosas voces del pop y la lírica y un segundo repasando su aportación al western en el cine. Con este tercer y último trataremos de hacer un recorrido por algunas de sus mejores composiciones para el cine, televisión y documentales.

Para hablar de "EL PADRINO", la obra maestra de Francis Ford Coppola, estrenada hace más de 50 años, nos hemos juntado Alejando González, Javier Jiménez y Paco Dolz, para comentar anecdotas de esta película considerada una de las mejores películas de la historia del cine.

Volvemos con Jule Styne y con otro gran musical, “Funny girl”. El musical que hizo una estrella de Barbra Streisand, que cuando cerró en Broadway en 1967 estuvo más de 50 años sin que ningún productor, director o actriz se atreviesen a montar una reposición del mismo. El sello que había dejado Barbra en el musical era tan fuerte, que cualquier comparación echaría por tierra el atrevimiento de volver a montarla.