La hoy famosa Academia de Artes y Ciencias de Hollywood, se creó en 1927, a raíz del deseo de Louis B. Mayer, presidente de la Metro Goldwyn Mayer de formar una organización que lidiase en los conflictos entre la industria y los sindicatos. Los miembros de dicho selecto club se reunirían una vez al año, pero no sería hasta 1929 cuando se premiarían las películas, actuaciones, guiones y dirección con la famosa estatuilla llamada Oscar.

Ya iba siendo hora de que Kander & Ebb tuvieran un espacio en estos podcast porque aunque bien conocidos por sus musicales "Cabaret" o "Chicago", tienen muchos otros trabajos comprometidos, en los que sacan adelante proyectos que sobre el papel parecen difíciles de convertir en un musical teatral.

John Kander, músico y Fred Ebb letrista compartían editor musical que se encargó de presentarlos en 1962. Sus dos primeras canciones fueron para el Second Barbra Streisand Album, una de las cuales "I don't care much" se incluiría años más tarde en el musical "Cabaret", al igual que el tema "Maybe this time" que compusieron para un musical que les encargó Harold Prince y no llegó a estrenarse.

Continuando con las Canciones que ganaron el Oscar a la mejor canción original traemos el segundo volumen que abarca el periodo entre 1971 y 1998.

Dedicamos este podcast a Stephen Schwartz, un compositor que lleva más de cuarenta años trabajando en cine y teatro musical. Comenzó con éxito en 1971 con el musical "GODSPELL", dando su visión de la pasión de Cristo mucho menos dramática que la de Lloyd Webber, que triunfaba entonces con su "Jesus Christ Superstar".

Traemos a estos podcast "WICKED" el musical de Stephen Schwartz que se estrenó en Broadway en 2003 y en el West End en 2006, donde todavía sigue siendo difícil conseguir entradas. Las escuelas de actores y los colegios buscan la forma de hacer su adaptación del mismo ya que es una pieza muy amada por los jóvenes y los educadores, ya que toca temas como el bien y el mal, el ser diferente, el poder y la manipulación, etc y que todavía no se ha estrenado profesionalmente en España, aunque en 2013 pudo verse en español ya que se estrenó en Méjico.

En este segundo volumen dedicado a BENNY ANDERSSON, vamos a centrarnos en sus composiciones a partir de la disolución de ABBA en Diciembre de 1982, que con Björn Ulvaeus siguieron trabajando en musicales como "CHESS" (1984), "KRISTINA VON DUVEMALA" (1996) o "HJÄLP SÖKES" (2013), aunque estos dos últimos sólo se estrenaron en Suecia. También supervisaron muy de cerca las producciones de "Mamma mia" o las versiones en concierto de "Kristina" en New York y en Londres, pero abandonaron las giras internacionales y se establecieron en Suecia.

Comenzamos el año con Benny Andersson, un músico que ha conectado con el público de varias generaciones ya que sus canciones siguen triunfando desde 1974 cuando ganó con el grupo ABBA y su "Waterloo" el Festival de Eurovisión. Compositor de tantas y tantas canciones que han dado pie a éxitos pop, musicales y películas, vamos a dedicarle dos playlist, en esta primera nos centraremos en su faceta de músico más intimista, dejando otras composiciones suyas para un segundo volumen que hemos titulado "Lo que pudo ABBA sido y no fue".

Hoy vamos a hablar del musical escrito por Tim Rice, letrista famoso por sus musicales con Andrew Lloyd Webber “Jesucristo Superstar” o “Joseph and the amazing technicolor dreamcoat”, que tras estrenar en 1976 “Evita”, sus diferencias con el músico le hicieron tomar caminos separados y coincidió con Benny Andersson y Björn Ulvaeus, componentes y autores de los éxitos del cuarteto sueco ABBA, que tras haber disuelto el grupo querían escribir un musical. Fue Tim Rice quien sugirió la idea de trabajar sobre los campeonatos de ajedrez y la guerra fría entre los bloques del Este y Oeste.

Hemos preparado una selección de temas relacionados con la Navidad para que escuches durante estas fiestas, como música de fondo en tus celebraciones, o para que te acompañen en estos días que ponen fin a un año más, este 2018 en el que hemos empezado juntos esta aventura de los podcast.

El último programa de la serie "Cuéntame un musical" lo dedicamos al musical "El rey y yo", aprovechando su paso por Londres este verano de 2018 de la producción estrenada el 2015 en el Lincoln Center de New York, dirigido por Barlet Sher que se alzó con nueve nominaciones a los premios Tony, de los que ganó cuatro incluidos el de mejor revival, mejor vestuario y mejor actriz protagonista en un musical para Kelly O'Hara que interpretó a Anna Leonowens y dándole la réplica tuvo como rey nada menos que a Ken Watanabe.

Este mes traemos una descacharrante y original historia en torno a los tiempos de William Shakespeare. Una musical que llevaban rondando los hermanos Wayne y Karey Kirkpatrick desde los años 90, pero no fue hasta 2010 cuando conocieron a John O’Farrell, uno de los principales guionistas de la serie humorística de televisión “Spitting images”, que se unieron para darle forma al guión y estrenar en Broadway el 22 de Abril de 2015.

Volvemos con el segundo volumen dedicado al compositor Alan Menken, completando su etapa inicial de la que ya nos ocupamos en el podcast anterior y que ahora abarcaremos desde el año 1997 a la actualidad, arrancando con "Hércules" y terminando con algunas curiosidades y temas rechazados para que os hagáis una idea de la capacidad de este músico que quería ser un cantante como sus idolatrados Billy Joel o Elton John, hasta que descubrió las enormes posibilidades que le ofrecía el teatro musical.

Hoy os traemos una selección de canciones de Alan Menken, un compositor al que podemos culpabilizar de haber despertado la curiosidad por el cine y teatro musical entre el público de una generación. Títulos como "La sirenita", "La bella y la bestia" o "Aladdin" metieron a la todopoderosa Disney en el mundo del teatro musical, que si bien las canciones siempre habían estado en su cine, nunca habían tenido este aire de musical de Broadway, que marcó desde "La tienda de los horrores" el director y letrista Howard Ashman, en su primera colaboración con Menken.

De entre todos los musicales de Alan Menken elegimos “El jorobado de Notre Dame” porque a pesar de la película de animación con para mi gusto la mejor partitura de las compuestas por Menken, con Stephen Schwartz como letrista, la partitura raya a gran altura y consigue el que podría haber sido otro momento de inflexión en las películas Disney, como lo fuera en su día “La Bella y la Bestia”, pero los directivos de la Disney tuvieron miedo de decepcionar a su público y traicionaron el espíritu del relato original como ya hicieran con “La sirenita” forzando un final de “vivieron felices y comieron perdices”.

Hoy traemos a Robert López, un compositor que al graduarse en Yale tenía claro que quería dedicarse a escribir musicales. Coincidió con Jeff Marx en un taller de composición con 23 años y juntos crearon un episodio de los Muppets titulado "Kermit, príncipe de Dinamarca", una parodia de Hamlet a la que seguiría "Avenue Q", un musical inspirado en “Barrio Sésamo”, con el que ganaría el Premio Tony al mejor musical en 2004.

Vamos a hablar de "THE BOOK OF MORMON", musical estrenado en 2011 en Broadway, que teniendo detrás a los autores de trabajos tan políticamente incorrectos y provocadores como son “Avenue Q” y “South Park”, tenían todas las miradas puestas en ellos desde cuando se conoció el nombre del musical que estaba preparando.

Tal como prometimos aquí traemos la segunda playlist con temas instrumentales de Stephen Sondheim, para que veáis que a pesar de la importancia de las letras en sus canciones, la música por sí sola, sin ser una melodía pegadiza a la primera escucha, puede llegar a calar en tu memoria.

El mes de Septiembre de 2018 rendimos homenaje a Stephen Sondheim, uno de los grandes maestros del teatro musical que ha escrito la música y las letras de "COMPANY", "SWEENEY TODD", "INTO THE WOODS" o "FOLLIES" por citar unos cuantos musicales de su carrera. Para los que quieran leer más sobre sus trabajos los remito al post STEPHEN SONDHEIM, músico y letrista publicado en www.love4musicals.com

Aquí os traemos otro programa y en este caso que tocaba un musical clásico nos atrevemos con "INTO THE WOODS" de Stephen Sondheim que sólo ha conocido una versión comercial en España hecha por Dagoll Dagom en catalán y que no salió de Cataluña, por lo que me he animado a aventurarme con este musical, confiando en que "a pesar de ser un Sondheim", compositor al que muchos de principio rechazan sólo con oír su nombre, otra mayoría lo venera al más alto nivel.

Continuando con el podcast del pasado 1 de Agosto de “Cuéntame un musical: CATCH ME IF YOU CAN“, hemos preparado una selección de canciones de su autor Marc Shaiman , incluyendo algunas de las escritas para los musicales “HAIRSPRAY“, “CATCH ME IF YOU CAN", "CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY", así como para la serie de televisión “SMASH” o las películas “SOUTH PARK”, "CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY", "ALGO PARA RECORDAR" o "ABAJO EL AMOR".

En este podcast hablaremos de "CATCH ME IF YOU CAN", el musical que escribieron Marc Shaiman y Scott Wittman los autores del premiadísimo "HAIRSPRAY", en este caso basado en la película y la biografía del real Frank Abagnale que llevó al cine Steven Spielberg con el título de "ATRÁPAME SI PUEDES" y que en esta su siguiente aventura de Shaiman y Wittman, con un equipo técnico y artístico estupendo, tuvieron un fracaso en taquilla que no aguantó en Broadway mas de 170 representaciones.

Como os prometimos tras la publicación de la Playlist dedicada a Andrew Lloyd Webber, volvemos con una segunda entrega de temas suyos, que debido a su dilatada producción y para no hacer un podcast de cinco horas, decidimos dividir en dos programas.

Tras la publicación de "Cuéntame un musical: "SUNSET BOULEVARD", para bucear en la carrera del exitoso compositor Barón Andrew Lloyd Webber presentamos una lista de temas suyos que debido a su dilatada producción y para no hacer un podcast de cinco horas hemos decidido dividirlo en dos programas.