Frank Henry Loesser abandonó la universidad tras un año de estudios y probó fortuna en diferentes trabajos hasta que en 1935 conoció a una cantante a la que acompañaba al piano en sus actuaciones con la que terminó casándose en 1936. Se marchó a Hollywood donde comenzó escribiendo letras para canciones de películas de Universal y Paramount hasta que el estallido de la segunda guerra mundial le hizo alistarse en la armada, si bien siguió escribiendo letras para composiciones musicales de otros músicos.

El enorme éxito de Claude Michel Schönberg con los musicales, ha hecho que pase desapercibida para el gran público su faceta como compositor más allá de sus triunfos teatrales. Su inclinación por la música arrancaría desde su infancia ya que como Schönberg recuerda desde bien niño, mientras otros niños daban regalos a sus madres por su cumpleaños, él le regalaba canciones que le había compuesto. Formó un conjunto musical en el que cantaba y tocaba el piano que le servía para ganar algún dinero con que pagar sus estudios, ya que la muerte de su padre cuando sólo tenía 14 años les había dejado en una situación bastante precaria.

Tenemos este musical basado en la historia escrita por Adrienne Shelly que interpretó y dirigió en cine hablando de la igualdad de derechos de la mujer, la violencia doméstica y la confianza en uno mismo para salir adelante.

Estamos ante un divertidísima adaptación de un libro de autoayuda del que crearon un musical teatral que ganó nada menos que un buen puñado de Premios Tonys y el Pulitzer que ya ha conocido tres versiones en Broadway.

Claude Michel Schonberg y Alain Boublil tras estrenar "LOS MISERABLES" en Londres y de nuevo con Cameron MackIntosh se embarcaron en "MISS SAIGON", un musical que se convertiría en uno de sus mayores éxitos, completamente actual denunciando los desastres de la guerra y la desgracia de las víctimas que deben huir de la muerte abandonando su hogar, sin más esperanza en el horizonte, que la de sobrevivir.

Sin duda Claude Michel Schönberg es con Andrew Lloyd Webber el compositor de musicales más famoso de Europa. Schönberg con “Los Miserables” y Lloyd Webber con “Cats” hicieron temblar a los que creían que el teatro musical era patrimonio de los americanos. Las preventas en Broadway de “Miss Saigon” o “El Fantasma de la Ópera” superaron todas las expectativas demostrando que en el campo del musical no todo estaba dicho. Llegaban nuevas voces que conectaban con el gran público como no se conocía desde mucho tiempo atrás.

Jacob Gershowitz hijo de emigrantes judíos llegados desde Rusia que americanizaron su apellido por Gershwin y cambiaron su nombre el de George. Desde pequeño asombró a sus padres con su habilidad natural hacia la música comenzando a trabajar como pianista a los 15 años en una editora de canciones. A los 21 años logró su primer gran éxito con su canción Sweeney.

Tras la playlist dedicada a las versiones instrumentales de George Gershwin, volvemos con la prometida lista de temas escritos por George y su hermano Ira que han tenido vida propia lejos de los musicales para los que fueron escritos.

Hoy traemos "GYPSY" un musical que se repone con bastante asiduidad tanto en Broadway como Reino Unido y es que aunque se estrenó en 1959, tiene una partitura repleta de canciones de Jule Styne, que se han convertido en clásicos del musical, pero es que además las letras son de Stephen Sondheim, con lo que ya no hace falta añadir nada más.

Julius Kerwin Stein, hijo de emigrantes judíos que huyeron de la Rusia zarista a Londres. A los ocho años con su familia emigró a Estados Unidos donde asombró a todos con su virtuosismo al piano actuando con las orquestas sinfónicas de Chicago, St. Louis o Detroit cuando aún no tenía diez años.

Traemos "CAMELOT", un musical de los compositores de "MY FAIR LADY", "GIGI" o "LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE", por citar algunos de sus trabajos más populares. Se trata de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, un equipo fundamental en el afianzamiento del teatro musical tal como lo conocemos y que siguieron con las pautas marcadas por Oscar Hammerstein haciendo que las canciones estén integradas en la historia y ayuden a avanzar la trama.

En 1942 el compositor Frederick Loewe buscaba un letrista para sus composiciones y le presentaron a Alan Jay Lerner con el que comenzó a trabajar hasta que estrenaron su primer musical como Lerner & Loewe en 1945 titulado THE DAY BEFORE SPRING, al que seguirían éxitos como BRIGADOON, PAINT YOUR WAGON que al llevar al cine en 1969 se estrenó en España como “La leyenda de la ciudad sin nombre”.

Alan Jay Lerner estudió en Harvard, donde tuvo compañeros de clase como John F. Kennedy o Leonard Bernstein con el que colaboró escribiendo la letra del himno “Lonely men of Harvard” y aunque sus trabajos como letrista más conocidos fueron los que hizo con el músico Frederick Loewe que ya vimos en otra playlist, también trabajó con otros músicos no menos famosos y es esa parte menos conocida la que vamos a tratar en esta playlist.

Un musical que lo tiene todo. La partitura es de los hermanos George e Ira Gershwin y el libreto es de Joe DiPietro, conocido por sus musicales "TE QUIERO, ERES PERFECTO... YA TE CAMBIARÉ" (1996), "MEMPHIS" (2002) o "EL VENGADOR TÓXICO" (2008) que en el caso que nos ocupa se las ingenió para crear una historia ambientada en los años 20, en la que encajar un buen número de canciones de Gershwin, con lo que tenemos el primer jukebox que utilizamos en la serie de "Cuéntame un musical".

Dedicamos este programa de la serie "Cuéntame un musical" a contar un trabajo de George Stiles y Anthony Drewe, dos compositores ingleses a los que ha recurrido el productor Cameron MackIntosh para que redondearan algún proyecto como las nuevas canciones para el musical "MARY POPPINS" o "HALF A SIX PENCE" y que a pesar de haber ganado muchos premios en el Reino Unido no han alcanzado el nivel de popularidad internacional que sus años de carrera deberían haberles reconocido.

GEORGE STILES, músico y ANTHONY DREWE, letrista son un equipo de compositores conocidos como STILES & DREWE que en sus años de estudiantes y tras asistir a una representación de “Sweeney Todd” de Stephen Sondheim, decidieron dedicarse a escribir musicales y en Marzo de 1984 reservaron un teatro para ensayar y estrenar “Tutankamon”, su primer musical que tuvo gran éxito entre sus compañeros que no descartan la idea de llevarlo algún día a Londres.

Con este tercer y último volumen damos por terminado el repaso a las ganadoras del Oscar a la mejor canción original desde 1999 hasta nuestros días. Esta playlist quisiéramos ir actualizando con las que año tras año se vayan uniendo al palmarés.

La hoy famosa Academia de Artes y Ciencias de Hollywood, se creó en 1927, a raíz del deseo de Louis B. Mayer, presidente de la Metro Goldwyn Mayer de formar una organización que lidiase en los conflictos entre la industria y los sindicatos. Los miembros de dicho selecto club se reunirían una vez al año, pero no sería hasta 1929 cuando se premiarían las películas, actuaciones, guiones y dirección con la famosa estatuilla llamada Oscar.

Ya iba siendo hora de que Kander & Ebb tuvieran un espacio en estos podcast porque aunque bien conocidos por sus musicales "Cabaret" o "Chicago", tienen muchos otros trabajos comprometidos, en los que sacan adelante proyectos que sobre el papel parecen difíciles de convertir en un musical teatral.

John Kander, músico y Fred Ebb letrista compartían editor musical que se encargó de presentarlos en 1962. Sus dos primeras canciones fueron para el Second Barbra Streisand Album, una de las cuales "I don't care much" se incluiría años más tarde en el musical "Cabaret", al igual que el tema "Maybe this time" que compusieron para un musical que les encargó Harold Prince y no llegó a estrenarse.

Continuando con las Canciones que ganaron el Oscar a la mejor canción original traemos el segundo volumen que abarca el periodo entre 1971 y 1998.

Dedicamos este podcast a Stephen Schwartz, un compositor que lleva más de cuarenta años trabajando en cine y teatro musical. Comenzó con éxito en 1971 con el musical "GODSPELL", dando su visión de la pasión de Cristo mucho menos dramática que la de Lloyd Webber, que triunfaba entonces con su "Jesus Christ Superstar".

Traemos a estos podcast "WICKED" el musical de Stephen Schwartz que se estrenó en Broadway en 2003 y en el West End en 2006, donde todavía sigue siendo difícil conseguir entradas. Las escuelas de actores y los colegios buscan la forma de hacer su adaptación del mismo ya que es una pieza muy amada por los jóvenes y los educadores, ya que toca temas como el bien y el mal, el ser diferente, el poder y la manipulación, etc y que todavía no se ha estrenado profesionalmente en España, aunque en 2013 pudo verse en español ya que se estrenó en Méjico.

En este segundo volumen dedicado a BENNY ANDERSSON, vamos a centrarnos en sus composiciones a partir de la disolución de ABBA en Diciembre de 1982, que con Björn Ulvaeus siguieron trabajando en musicales como "CHESS" (1984), "KRISTINA VON DUVEMALA" (1996) o "HJÄLP SÖKES" (2013), aunque estos dos últimos sólo se estrenaron en Suecia. También supervisaron muy de cerca las producciones de "Mamma mia" o las versiones en concierto de "Kristina" en New York y en Londres, pero abandonaron las giras internacionales y se establecieron en Suecia.