Cerramos con este podcast el tercer y último programa dedicado a Joaquín Sabina y más concretamente a su etapa como compositor y cantautor entre los años 2000 y 2025, cuando manifestó que se despedía de los escenarios con una gira que llamó "Hola y adiós".

Joaquín Sabina, es el compositor y cantante al que estamos dedicando unos podcasts repasando su carrera. En este segundo programa Javier Jiménez ha seleccionado unos temas del cantautor de los que grabó entre 1989 y 1999, desde sus álbumes “El hombre del traje gris” hasta el de “19 días y 500 noches”, dejando para un tercer y último programa su última época.

Joaquín Sabina, es el compositor y cantante que hemos elegido para continuar con la serie de podcast dedicados a músicos y letristas que componen en nuestro idioma. Tras los dedicados a Serrat, Aute o José María Cano, llevábamos tiempo queriendo dar un repaso a la dilatada carrera de Joaquín Sabina de casi cincuenta años. Sin ser tampoco demasiado exhaustivo, es un recorrido amplio que va a dar para dividirlo en tres programas.

Javier Jiménez es quien se ha encargado de hacer la selección de temas y grabar las introducciones a los diferentes álbumes del tonadillero y cantautor jienense, famoso a ambos lados del Atlántico. La hemos dividido en tres programas que irán apareciendo poco a poco en la web. Este primero cubre la etapa inicial del cantante desde 1977 a 1988. Esperamos os guste.

Vamos a hablar de “LA BELLA Y LA BESTIA”. Incluimos esta película dentro del espacio de +CINExFAVOR en el que solemos tratar grandes películas de todos los tiempos, porque hoy, casi 35 años desde su estreno, reconocemos que esta película se convirtió en un clásico instantáneo, por todo lo que innovó el cine de animación.

Entrevistamos a Julio Awad, el compositor, pianista, orquestador y director de orquesta, que a lo largo de casi 30 años en España, se ha convertido uno de los músicos más requeridos por las grandes estrellas y por todas las productoras para que ponga su creatividad al servicio de sus espectáculos.

“THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW” es la película que vamos a analizar en esta nueva entrega de +CINE x FAVOR, con la que volvemos al género de la ciencia ficción, aunque muy diferente a los títulos ya vistos en el programa como “2001 UNA ODISEA DEL ESPACIO” o “EL PLANETA DE LOS SIMIOS”, pero más cerca del humor de “EL JOVENCITO FRANKENSTEIN” o “EL FANTASMA DEL PARAÍSO”, con los que a poco que nos fijemos guarda cierta relación.

Elena Roger es la actriz y cantante argentina que puede presumir de haber sido la primera actriz de habla hispana, en haber sido protagonista de un musical en Londres y en Broadway. Fue elegida por Andrew Lloyd Webber para protagonizar “EVITA” en su revival inglés, que seis años más tarde la volvió a elegir para estrenarla el musical en Broadway con Ricky Martin y Michael Cerveris.

Este programa lo dedicamos a "2001: Una odisea del espacio", una película de Stanley Kubrick, que consiguió que el cine de ciencia ficción que se veía como algo escapista y no se les prestaba demasiada atención, con esta película descubría otra mirada hacia el género, que se revelaba como una herramienta muy válida para reflexionar sobre un posible futuro, lejos de marcianos invasores y monstruos invencibles.

Para los que no conozcáis la película, como siempre deciros que podéis verla en HBOMax, AMAZON PRIME Y MOVISTAR.

En el programa de hoy hablaremos de “EL BUENO, EL FEO Y EL MALO”, última película dirigida por Sergio Leone de la llamada trilogía del dólar, que comenzó con “Por un puñado de dólares”, siguió con “La muerte tenía un precio” y terminó a lo grande, con esta maravilla de película, vestida con una gloriosa banda sonora de Ennio Morricone, que como dice uno de nuestros contertulios, se erige como auténtica protagonista de la película.

En esta ocasión tenemos "BOLA DE FUEGO", una película de Howard Hawks, que parte de un guion de Charles Brackett y Billy Wilder, basado en un antiguo cuento de Wilder, titulado “De la A a la Z,” en la que juega hábilmente con la historia de “Blancanieves y los siete enanitos”, pero con esa mordacidad de Wilder, capaz de hacer que Blancanieves sea una cantante de cabaret, amante de un gánster, que va a esconderse a un  antiguo caserón, en el que conviven siete “enanitos” o viejos profesores, que están trabajando en la creación de la que esperan sea la enciclopedia definitiva, en la que cada enanito se encarga de una sección. Barbara Stanwyck sería Blancanieves y Gary Cooper el príncipe del cuento, que es el que organiza el trabajo con los siete enanitos.

“DOCTOR ZHIVAGO”. Una superproducción de Carlo Ponti para Metro Goldwyn Mayer que costaría quince millones de dólares en 1965. Basada en la novela de Boris Pasternak, que tardó más de 10 años en escribirla, contando el paso de la Rusia de los zares a la revolución de los bolcheviques, a través de los avatares de Yuri Zhivago, enamorado de dos mujeres, su esposa Tonya y su gran amor Lara.

La novela se prohibió en Rusia y no vio la la luz hasta 1957, gracias a que un manuscrito fue sacado a escondidas de Rusia y publicado por un editor italiano, convirtiéndose en un éxito literario, que se mantuvo 26 semanas en el número uno en la lista de novelas más vendidas del New York Times.

Este mes hablamos de "EL VERDUGO". Una joya del cine español dirigida en 1963 por Luis García Berlanga, que más de sesenta años desde su estreno, nos sigue cautivando por su lección de cine con mayúsculas. Más allá de la historia podemos disfrutar de sus medidas y efectivos planos secuencia en los que el director valenciano era todo un maestro.

Ganó varios premios en los festivales de Venecia o Moscú, asombró al propio Billy Wilder por su maestría y es un reflejo de la sociedad española de la época, en la que nos reconocemos todavía hoy viendo temas que ya apuntaban carencias como la dificultad de conseguir una vivienda o el incremente del turismo con una sociedad puesta al servicio del extranjero que llega a nuestro país.

Dentro de nuestros programas de + cine x favor este mes vamos a hablar de "VICTOR VICTORIA". Una película de Blake Edwards en la que supo combinar un estupendo guion, con una banda sonora de Henry Mancini exquisita, al servicio de un reparto excelente, en el que todos están perfectos en su papel.

“EL FANTASMA DEL PARAISO” es una película de los inicios de Brian de Palma. Estamos ante una película difícil de encuadrar en un género, ya que algunos la consideran un musical, otros una película de suspense, de terror o incluso una comedia. Todo un batiburrillo de géneros, pero que con el tiempo se convirtió en un film de culto.

“TESTIGO DE CARGO” es una película de Billy Wilder. Basada en un relato corto de Agatha Christie que escribió en 1929 titulado “Manos de traidor”, aunque no se publicó hasta 1948 dentro de un recopilatorio llamado “Testigo de cargo y otros relatos” de Agatha Christie. Sobradamente conocida por sus novelas con sus investigadores favoritos Hercules Poirot o la señorita Marple, la autora sigue siendo una de las autoras más leídas de Inglaterra.

“SENDEROS DE GLORIA” la película de Stanley Kubrick que estuvo prohibida en muchos países y es todo un alegato antibelicista. Es una película valiente y comprometida. Ambientada en la primera guerra mundial, se estrenó en 1957, pero tuvo serios problemas en Europa por la brutal crítica que hace sobre el comportamiento de algunos militares y la forma de presentar los desastres de la guerra. Algunos países como Bélgica, Suiza, Marruecos o Canadá la prohibieron. Francia no la estrenó hasta 1972. Otro tanto le pasó con España, donde la censura franquista la tendría vetada casi treinta años, ya que, ni la llegada de la democracia en 1975 fue suficiente y habría que esperar a 1986, para que pudiera verse en una retrospectiva sobre Stanley Kubrick.

En este programa analizamos “SUPERMAN”, donde un desconocido Christopher Reeve, nos hizo creer como decía la publicidad, que un hombre podía volar. Los productores apostaron fuerte en el proyecto y consiguieron un equipo potente, el mejor para la época, sin duda.

“UNA NOCHE EN LA ÓPERA” es el título que hemos elegido para revisar en estas Navidades, por tratarse de una película propia para la época. Cine para toda la familia, del que nos hace pasar un buen rato, reír y además tiene un final feliz. De eso se van a encargar los desvergonzados, imprevisibles y geniales Hermanos Marx. Pioneros en el cine del absurdo, siguen siendo todo un referente para la comedia más osada.

Vamos con un género cinematográfico que nos ha dejado un buen puñado de obras maestras: el llamado cine negro o film noir como lo apodaron los franceses antes que nadie. Su máximo esplendor fue entre los años 40 y 60, aunque siguen apareciendo títulos interesantes, porque es un género que sigue interesando al público.

"Centauros del desierto" es la obra maestra elegida para este mes. Te invitamos a viajar durante hora y media al Monument Valley de Estados Unidos, ese paisaje del que nos enamoramos con las películas de John Ford y que ha sido fuente de inspiración a cineastas como Steven Spielberg, Jean Luc Godard, Martin Scorsese o George Lucas entre otros.

Entrevistamos a Iker Karrera, coreógrafo entre otros de los musicales "THE BOOK OF MORMON" y "MAMMA MIA". Recientemente vimos en Madrid su espectáculo de danza "THE ROOM WHERE IT HAPPENS". Iker Karrera quizá sea más conocido por su trabajo en "FAMA, A BAILAR", aunque recibe encargos desde los puntos más distantes del planeta, por los que ha sido premiado en varias ocasiones.

"Los intocables de Eliot Ness" es la película de Brian De Palma, escogida para dentro de la serie que empezamos hace más de un año, recordando y poniendo en valor grandes películas de la historia del cine. En este programa nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla, Paco Dolz de Valencia y Sergio Arán de Canarias, con la ayuda indispensable de Unai Aizpurúa desde Donosti, que desde la trastienda está al cargo de todos los mandos, para que esto fluya con la mayor agilidad visual.

Entrevistamos al dramaturgo y director Juan Carlos Rubio, con el que hablamos de algunos de sus trabajos a lo largo de su carrera, haciendo especial hincapié en sus últimos guiones con personajes reales de nuestro pasado reciente, en obras de ficción, como "Miguel de Molina al desnudo" o la trilogía que arrancó con "En tierra extraña" y "El novio de España", mientras esperamos la pieza que cierre esta trilogía.

Ángel de Quinta, Javier Jiménez y Paco Dolz nos juntamos para hablar de "EVA AL DESNUDO", que en su día batió récord de nominaciones a los Oscar, nada menos que CATORCE, de los que obtuvo 6, incluido el de mejor película.