Llegamos al penúltimo capítulo de esta serie de podcasts en los que hemos tratado de dar un repaso a lo que ha sido el teatro musical en España a lo largo de los últimos 70 años. En este programa hablaremos de QUINCE musicales nada menos estrenados en 2017 y 2018, rebosantes de nuevas ideas y propuestas. El género cada vez adquiere mayor presencia en la carteleras y llegamos a cotas impensables hace unos años.

Seguimos con la popularización de la música clásica a todos los niveles. Tras los primeros podcast de esta serie en los que vimos cómo el pop, el rock o incluso el jazz interactuaron con mayor o menor fortuna con la música clásica, dimos un repaso al trabajo con los clásicos de Waldo de los Rios que tuvo gran éxito allá por los años 70 y ahora vamos a ver la importancia de la música clásica en el cine.

En este capítulo de "PROTAGONISTAS" vamos a dar un repaso a la extensa carrera de Michael Ball, desde mucho antes que acudiera a Eurovisión en 1992 convirtiéndose en un cantante, actor o presentador de televisión que se ha aventurado a probar todo tipo de géneros desde el pop, el rock, el country, el musical, la opereta.... Todo un ídolo en Reino Unido galardonado por la corona inglesa en 2015 como OBE Oficial del Imperio Británico por su servicio dentro del teatro musical.

Volvemos con un musical de Cole Porter, "KISS ME, KATE". Tenemos una obra de teatro dentro de otra obra de teatro, en este caso "La fierecilla domada" de Shakespeare con un divertido argumento que juega con la lucha de sexos y nos habla del sometimiento de la mujer a su marido y de cómo este tiene que domesticarla.

Como prometimos aquí estamos con el segundo paquete vacacional que nos llevará por América y Oceania. No importa que las fronteras estén cerradas ni los vuelos restringidos, la música nos sirve para viajar a países y situarnos en ciudades sin necesidad de salir de casa, así que si te gustó el anterior programa y quieres terminar de dar con nosotros la vuelta al mundo. Prepárate que estamos a punto de despegar.

Este mes traemos una playlist de Jason Robert Brown compositor americano nacido en 1970 del que analizamos su musical "LOS PUENTES DE MADISON" y que está considerado uno de los autores jóvenes más intersantes dentro del teatro musical.

Volvemos tal como prometimos para seguir disfrutando de los trabajos que hizo el gran compositor, orquestador y director de orquesta argentino afincado en España Waldo de los Ríos. En el capítulo anterior nos centramos en las sinfonías y temas instrumentales para concierto de grandes compositores clásicos, que Waldo arregló abriendo una ventana para que accediese a ellos el gran público.

Este mes traemos el musical basado en la novela "LOS PUENTES DE MADISON" que llevó al cine Clint Eastwood en 1995 y Marsa Norman adaptó a musical teatral contando con las canciones escritas por Jason Robert Brown, uno de los compositores jóvenes más interesantes que ya había ganado el Tony por su musical "Parade" y volvió a ganar dos Tony más por el score y las orquestaciones para este musical que mereció mejor suerte de la que tuvo en Broadway.

Se acerca el mes de Julio y en el aire parece que se respira a vacaciones, aunque este año serán un poco especiales por las limitaciones que nos ha dado la llegada del Covid, pero la imaginación no sabe de fronteras, así que te invitamos a dar la vuelta al mundo con un buen puñado de canciones que nos irán llevando de un país a otro y de una ciudad a la siguiente acompañados de estupendos intérpretes.

Volvemos con el compositor Michel Legrand y su colaboración con el director y guionista Jacques Demy. Empezaron en 1960 con “Lola” como un homenaje a Max Ophuls, en el que Anouk Aimée interpretaba a la cantante de cabaret Lola a la que seguiría “La bahía de los ángeles” con Jeanne Moreau.

Michel Legrand estudió música en el Conservatorio de París graduándose con las máximas notas como compositor y pianista. Trabajó en Estados Unidos con gente de la talla de Miles Davis o Stan Getz. Su salto a la fama le llegó con la película de Jacques Demy “Los paraguas de Cherburgo” en el que todos los diálogos eran cantados.

Aquí estamos con esta tercera entrega de podcast dedicados a cómo la música popular ha sido utilizada por músicos o cantantes para quitarle la etiqueta de música seria para gente culta, tratando de acercarla al gran público de las más variadas formas.

Hoy traemos un musical de Michel Legrand, "Amour”, una romántica historia de amor con toques fantásticos y mucho humor, calificada de ópera bufa se estrenó originalmente en francés con el título de “Le pase muraille”. Está basada en la novela de Marcel Ayme en la que el protagonista descubre que tiene el poder de atravesar las paredes como si fuera un fantasma y decide utilizar su don para ejecutar el bien.

La reciente muerte de Luis Eduardo Aute me animaron a rendirle tributo con un podcast a este cantautor que tantas joyas nos ha legado. Aute pintor, escultor, guionista, director de cine, poeta, compositor y cantante que se resistió a entrar en la música ya que no quería desviarse de su pasión por la pintura y el cine.

Vamos a hablar de Angela Lansbury, de la que el doblaje nos ha privado en ocasiones de su voz. Ha creado personajes inolvidables en teatro musical como la Señora Lovett de "Sweeney Todd", o la entrañable tía "Mame", pero no adelantemos acontecimientos y vamos poco a poco a descubrir la carrera de esta mujer a la que todos conocemos principalmente como la Señora Fletcher de la serie "Se ha escrito un crimen".

Seguimos en estado de alarma y eso no quiere decir que debamos quedarnos quietos. Hay algunas ciudades y provincias que ya tienen algo más de movilidad que otras, pero lo que podemos hacer todos es seguir bailando por el pasillo de casa, seguir moviéndonos. Hagamos que nuestro cuerpo se entere de que seguimos vivos. Estos bailes nos ayudan a activar la circulación de nuestra sangre. Nuestra respiración se agita porque hacemos trabajar a nuestros pulmones para que se oxigenen más y mejor.

Hoy nos acercamos al cantante y compositor americano Duncan Sheik nacido en New Jersey en 1969, que aprendió piano con su abuela y en 1996 lanzó su primer álbum en solitario cuyo single “Barely breathing” se colocó en las listas de ventas durante 55 semanas siendo nominado a los Grammy.

Volvemos con un nuevo podcast sobre el intento de acercar la música clásica al gran público. Tras el pasado podcast dedicado a la clásica y el pop, en este nos centraremos en la fusión con el jazz, el rock progresivo, la música disco o electrónica que tuvo bastante éxito allá por los años 70 aunque los amantes de la música clásica se rasgasen las vestiduras.

Hoy te traemos el musical "SPRING AWAKENING", basado en la obra teatral de Frank Wedekin, escrita en 1892 rodeada de múltiples problemas y prohibiciones y que en 2006, cien años tras su estreno se adaptó a musical teatral estrenándose en Broadway, con el título de “Spring awakening – A childrens tragedy” (El despertar de la primavera – Una tragedia infantil), un proyecto que los compositores tardaron más de ocho años en completar.

Vamos a hablar de música clásica y el pop. Partiendo del conocido “Romance anónimo” haremos un recorrido por orden alfabético de algunos autores clásicos o como poco del siglo pasado, cuyas composiciones han sido utilizadas por músicos pop que llevaron a las listas de ventas con mayor o menor fortuna.

Cy Coleman fue un compositor muy versátil como vimos en la playlist anterior en la que dimos un repaso a algunas de sus canciones más conocidas y sus trabajos para el cine, pero nos quedaba la faceta suya como compositor para musicales. Comenzó con Carolyn Leigh en Wildcat (1960), donde debutaba una joven Lucille Ball. A este le seguirían Little me (1962), con “SWEET CHARITY”, al que dedicamos el "Cuéntame un musical" pasado. Otros musicales suyos fueron "Eleanor Roosvelt”, que no llegó a estrenarse y “Seesaw” (1973).

Ampliando el Cuéntame un musical de "SWEET CHARITY" traemos una selección de los trabajos de Cy Coleman como compositor de canciones y bandas sonoras para el cine.

Te animo a servirte de la música para sentir lo que puede decirte, tanto musicalmente como con la letra de las canciones. Aquí tienes unos temas que nos hablan de estar juntos, de seguir adelante, de ver el lado positivo de las cosas y de vivir los cambios aprovechándonos de ellos para aprender, de resistir y dar gracias a la música que nos hace sentir.

Estamos ante otro musical famoso, "SWEET CHARITY" que adaptó Bob Fosse del argumento de Fellini para la película "Las noches de Cabiria" con la que ganaría el David de Donatello y el Oscar a la mejor película extranjera. Fosse trasladó la acción de Italia a Estados Unidos y transformó la ingenua prostituta de Roma en una taxi dancer que es como se llamaba a las chicas que trabajaban a comisión en salones de baile en América, cobrando en función de los bailes que les comprasen los clientes.