Vamos a hablar de música clásica y el pop. Partiendo del conocido “Romance anónimo” haremos un recorrido por orden alfabético de algunos autores clásicos o como poco del siglo pasado, cuyas composiciones han sido utilizadas por músicos pop que llevaron a las listas de ventas con mayor o menor fortuna.

Cy Coleman fue un compositor muy versátil como vimos en la playlist anterior en la que dimos un repaso a algunas de sus canciones más conocidas y sus trabajos para el cine, pero nos quedaba la faceta suya como compositor para musicales. Comenzó con Carolyn Leigh en Wildcat (1960), donde debutaba una joven Lucille Ball. A este le seguirían Little me (1962), con “SWEET CHARITY”, al que dedicamos el "Cuéntame un musical" pasado. Otros musicales suyos fueron "Eleanor Roosvelt”, que no llegó a estrenarse y “Seesaw” (1973).

Ampliando el Cuéntame un musical de "SWEET CHARITY" traemos una selección de los trabajos de Cy Coleman como compositor de canciones y bandas sonoras para el cine.

Te animo a servirte de la música para sentir lo que puede decirte, tanto musicalmente como con la letra de las canciones. Aquí tienes unos temas que nos hablan de estar juntos, de seguir adelante, de ver el lado positivo de las cosas y de vivir los cambios aprovechándonos de ellos para aprender, de resistir y dar gracias a la música que nos hace sentir.

Estamos ante otro musical famoso, "SWEET CHARITY" que adaptó Bob Fosse del argumento de Fellini para la película "Las noches de Cabiria" con la que ganaría el David de Donatello y el Oscar a la mejor película extranjera. Fosse trasladó la acción de Italia a Estados Unidos y transformó la ingenua prostituta de Roma en una taxi dancer que es como se llamaba a las chicas que trabajaban a comisión en salones de baile en América, cobrando en función de los bailes que les comprasen los clientes.

Hoy el canal de Love4musicals no te va a poner canciones de musicales. Vivimos una situación completamente anómala y los nuevos retos debemos afrontarlos con nuevas costumbres. Los teatros y los cines están cerrados y los gimnasios también así que o nos movemos o vamos a terminar por no poder salir por la puerta de casa.

Arrancamos una nueva sección a la que hemos titulado "PROTAGONISTAS", en la que intentaremos homenajear a grandes protagonistas del teatro musical, bien como intérpretes, directores o productores a nivel internacional y hemos decidido inaugurarla con el más internacional de nuestros actores: José Antonio Domínguez Bandera, nuestro popularísimo actor malagueño Antonio Banderas.

Vamos con otro capítulo de la historia del musical en España y en concreto de los estrenados por primera vez en nuestro país entre 2014 y 2016, con gran cantidad de títulos originales. En tan solo tres años, hemos seleccionado diecisiete musicales de los que DIEZ son de creación propia, lo cual es muy reconfortante.

Revisamos el musical de "HADESTOWN" ganador de 8 Premios Tony en la edición de 2019 incluidos el de mejor musical, mejor partitura, orquestaciones y mejor actor de reparto. Es una revisitación al mito de Orfeo traído a una época oscura del planeta en la que el cambio climático ha terminado con la primavera y el otoño y sólo quedan 6 meses de duro invierno y otros 6 de calor sofocante.

Tras los podcast dedicados a Burt Bacharach en colaboración con Hal David y en sus trabajos para el cine, nos queda este último en el que trataremos de recopilar lo más interesante compuesto por el músico con otros colaboradores, principalmente con la que fue su tercera esposa Carole Bayer Sager y con los cantantes Neil Diamond y Elvis Costello.

Tras el podcast que dedicamos meses atrás a la cartelera de Broadway en New York, teníamos pendiente hacer lo mismo con el West End y es que para los europeos permitirnos de vez en cuando una escapada a Londres es casi una necesidad. El problema una vez allí es decidir qué ver y qué dejar para el día o el año siguiente.

Burt Bacharach comenzó componiendo canciones para el cine, si bien muchas de ellas no aparecían en las películas ya que eran grabadas para servir de cuña publicitaria en la radio antes de su estreno. Ese fue el caso de "Sissy" con Romy Schneider, "Horas desesperadas" con Humphrey Bogart, "Ellas y las otras" (Wives and lovers) o "Alfie" con Michael Caine, que se hizo tremendamente popular antes de estrenarse la película.

Burt Bacharach tras abandonar el ejército, trabajó de pianista para Vic Damone, Steve Lawrence, o Marlene Dietrich, a la que acompañó como arreglista y director de orquesta en Live at the Cafe de Paris (1954) y Dietrich in Rio (1959), de las que existe grabación en disco.

Billy Wilder es sin duda uno de los grandes guionistas y directores de cine de todos los tiempos. Joyas como "Con faldas y a lo loco", "Ninotchka" o "El crepúsculo de los dioses", son algunos de sus trabajos adaptados a musical con los títulos de "Sugar", "Silk stokings" y "Sunset Boulevard".

Comenzamos el año con lo que ha sido la última última década del musical en España, que dividiremos en cuatro capítulos, dada la enorme cantidad de títulos estrenados y eso que aún estamos a principio del 2020, pero me arriesgo a vaticinar que serán cuatro capítulos.

Tras algunas deliberaciones con mis colaboradores sobre los musicales que debíamos tratar en estos podcast y aunque mi primitiva idea fue hablar de aquellos que no se hubieran visto en España comercialmente, consciente de que muchos musicales aunque se hayan estrenado en nuestro país, habrá mucha gente que no los conozca, aleatoriamente intercalaré alguno que por su importancia, a pesar de haberse estrenado en España, fue hace mucho tiempo y no es fácil recuperarlo para el aficionado.

Retomamos la historia del musicales en España y en este capítulo terminamos la década de los 2000 y comprobaremos cómo la alarma despertada entre los amantes del género ante el triunfo de musicales jukebox no era infundada.

Vuelven las fiestas navideñas, esas fechas tan especiales en las que brotan nuestros mejores sentimientos. Ahora cuando termina un año y comienza otro abriendo una nueva etapa en nuestra vida, es un buen momento para recordar a aquellos que compartieron el camino con nosotros y desear juntarnos con ellos para celebrar lo vivido y brindar por lo que está por llegar.

Repasando la historia del musical en España en este capítulo nos centraremos en los años 2004, 2005 y 2006. Vamos a encontrarnos con títulos como "Hoy no me puedo levantar" o "Mamma mía" que marcarían un punto de inflexión en la evolución del género ya que los productores cuando les presentaban un proyecto no preguntaban de qué iba o quién salía, sino de quién eran las canciones, buscando el nombre del grupo o cantante que pudiera ser el reclamo para la taquilla.

En este capítulo de la historia del musical en España vamos a hacer un recorrido por el principio de la década de los años 2000, cuando se produjo una avalancha de estrenos de musicales y parecía haber cierta prisa por ponernos al día con el resto del mundo.

Vamos a repasar lo que ha sido la cartelera de estrenos esta temporada en Broadway probando unas cucharaditas del menú teatral que nos ha ofrecido la Gran Manzana, sin olvidar platos que no encontraron su punto de cocción y se retiraron del fuego antes de alcanzar su punto justo. Así que bienvenidos a New York y a los musicales que han jugado o juegan un papel esta temporada

Este mes traemos “MATILDA” uno de los musicales de mayor éxito de los estrenados en los últimos años en Londres, de hecho desde que se estrenó en 2011 sigue en cartel y con muy buena salud en taquilla.

Continuando con la serie de podcast dedicados la la historia del musical en España en este capítulo nos centramos en los que subieron a las tablas por primera vez entre 1998 y el 2000 ambos inclusive, de los que hemos seleccionado nada menos que DOCE musicales.

Traemos un nuevo capítulo dedicado a la historia del musical en la España de los años 90, una década marcada por las Olimpiadas de Barcelona y la Expo de Sevilla. Dos celebraciones en el año 92 que aprovechando la afluencia de público pusieron en pie un buen puñado de musicales y eventos que dieron un empujón al género.