Dentro de la serie de programas dedicados a Stephen Sondheim charlamos con el actor CARLOS HIPÓLITO, que nos estuvo contando su admiración por el compositor y su experiencia interpretando a Benjamin Stone en el "FOLLIES" que dirigió Mario Gas en el Teatro Español en 2012, papel por el que ganó el Max y el Premio de la Unión de actores al mejor actor protagonista.

Cerramos el mes de Febrero dedicado a “SHOW BOAT” comentando la importancia del mismo en la historia del musical americano.

Oscar Hammerstein está reconocido como uno de los mayores libretistas y letristas del musical americano. Su mayor éxito le llegó con Jerome Kern en 1925 y el musical Show Boat, que hemos revisado en el podcast de “Cuéntame un musical” de este mes. Estableció las bases de lo que hoy entendemos como “musical”, donde guion, canciones y bailes deben estar integrados y ayudar a avanzar la acción.

Jerome Kern es sin duda el compositor americano de los “grandes”, menos conocido por el gran público. Sus melodías son reconocidas y versionadas hoy día por todo tipo de intérpretes. Aunque falleció en 1945 sus canciones son clásicos del cancionero americano.

Por fin le ha tocado el turno a “SHOW BOAT”, el musical basado en la novela de Edna Ferber, autora de novelas río llevadas también al cine como “Cimarron” o “Gigante” y este musical conocido en España por la película que dirigió George Sidney en 1951 con Howard Keel, Kathryne Grayson, Ava Gardner, Agnes Moorehead y el matrimonio Marge y Gower Champion.

Conectamos con MARÍA JOSÉ PERIS y TERESA VALLICROSA, dos actrices que además cantan. Han coincidido en varios montajes teatrales desde aquel "SWEENEY TODD" que dirigió Mario Gas en 1995, en el que interpretaron a Johanna y a la mendiga respectivamente.

Tras la playlist en la que dimos un repaso a los musicales, ópera y operetas del gran Leonard Bernstein, traemos otro podcast dedicado a sus trabajos más sinfónicos. Sus piezas que se suelen interpretar en las salas de conciertos.

Este mes continuando con "WEST SIDE STORY" entrevistamos a David Serrano, adaptador de la ultima versión teatral del musical en España, que nos compartió un buen puñado de anécdotas de sus trabajos en musicales desde sus inicios con "EL OTRO LADO DE LA CAMA" a "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR", "MÁS DE CIEN MENTIRAS", "BILLY ELLIOT" y algunas de sus obras de texto.

Tenemos un nuevo programa debatiendo sobre Sondheim y más específicamente sobre WEST SIDE STORY y sus diferentes versiones, el musical teatral, la película de 1961 y la nueva de 2021.

Hoy te traemos a uno de los grandes músicos americanos del siglo pasado, Leonard Bernstein, brillante compositor, director de orquesta y ejerció una labor didáctica impresionante acercando la música clásica a los más pequeños desde sus programas por televisión.

Comenzamos nuestro quinto año de podcast en el que nacíamos con la intención de acercar aquellos musicales que no se habían estrenado aún en nuestro país, pero me parecía injusto excluir a los grandes musicales. así que este año tendremos DOCE de los musicales más famosos de la historia, que incluso han sido llevados al cine.

Ya tenemos el primer programa sobre Stephen Sondheim. Hemos estado Ángel de Quinta, David Sáiz, Iñaki Torre, Miguel Ángel Parra y Paco Dolz. Hablamos de "Sweeney Todd", "Anyone can whistle", "Sunday in the park with George" y "Merrily we roll along".

Un año más el equipo de Love4musicals queremos desear a todos los que nos seguís por las redes, que celebréis unas navidades felices en compañía de vuestros familiares y amigos, mejor que las que no pudimos celebrar el año pasado.

Irving Berlin es sin duda uno de los pilares de la música americana del siglo XX. A los 18 años consiguió un trabajo de camarero, en el que además cantaba a sus clientes. No sabía música pero tenía una extraña facilidad para componer canciones, que le tarareaba al pianista del local y él se encargaba de reflejarlas en una partitura.

Hemos vuelto con un nuevo twitch en el que Angel de Quinta, Iñaki Torre y Paco Dolz analizan y recuerdan situaciones tratando de entender el por qué del maltrato al musical en España. ¿Por qué mucha gente rechaza que se pongan a cantar?. Miguel Casares y Unai Aizpurua desde la sombra estuvieron apoyándonos.

White Christmas es una canción de Irving Berlin, grabada por Bing Crosby en 1941, que ostenta el récord de ser el disco más vendido de la historia, superando los 100 millones de copias. El tema ha conocido más de 500 versiones a lo largo de los 80 años de vida. La canción además ganó el Oscar a la mejor canción en 1942 para la película "HOLIDAY INN".

Cuando dábamos por terminada la saga de James Bond, los productores buscaron otro actor para hacerse cargo del personaje. En una encuesta entre Mel Gibson, Hugh Grant, Liam Neeson o Ralph Fiennes, el 85% del público eligió a Pierce Brosnan como nuevo James Bond. En 1987 el actor galés ya estuvo a punto de convertirse en 007, pero la renovación televisiva de “Remington Steele” que él protagonizaba, se lo impidió. Ocho años más tarde, el personaje le estaba esperando y Pierce Brosnan entró en pantalla para decir aquello de “Mi nombre es Bond, James Bond”.

John Barry el creador del estilo que a las películas de James Bond ya ha aparecido en algunos podcasts anteriores. Los productores de las películas no confiaron en él para que compusiera las canciones de las películas hasta que escribió “Goldfinger” y ganó el Oscar a mejor banda sonora y mejor canción por “Nacida libre”. John Barry también escribió musicales como “PASSION FLOWER HOTEL” (1965), “BILLY” (1974), basado en “Billy el mentiroso”, “LOLITA, MY LOVE” (1971), basada en “Lolita” de Nabokov, “THE LITTLE PRINCE AND THE AVIATOR” (1981), basada en “El principito” de Antoine de Saint Exupery, y hasta una película musical “ALICE’S ADVENTURES IN WONDERLAND” (1972) basada en el cuento de Lewis G. Carroll. Uno de sus letristas más habituales es Don Black con el que escribió también otro musical “BRIGHTON ROCK” (2004), que no pasó de las funciones previas.

Te invitamos a hacer un recorrido por los trabajos del compositor Maury Yeston, compositor de la música y letras de musicales como "Nine", "Titanic", "Grand Hotel" o "Death takes a Holiday" en sus más de 40 años de carrera y que se siente feliz de no haber tenido que renunciar a sus sueños de dedicarse a la música, para estudiar como tantos otros medicina o derecho para labrarse un porvenir más seguro.

Tratamos el musical que escribieron Maury Yeston y Peter Stone sobre la mayor tragedia naviera en tiempos de paz: el hundimiento del Titanic, un proyecto que les llevó doce años de trabajo y que estrenaron ocho meses antes que James Cameron su famosa película, aunque en el musical, a diferencia de la oscarizada película, destacaba la creatividad del ser humano por llevar a cabo grandes empresas, sin dejar de denunciar la diferencia de clases de la época.

Te invitamos a recorrer la carrera de uno de los letristas más importantes surgidos en Reino Unido en la segunda mitad del siglo XX. Tim Rice, aunque quería ser cantante pronto se dio cuenta de que la gente le buscaba más por las letras que escribía para canciones, que por su voz. Pronto contactó con Andrew Lloyd Webber arrancando juntos una carrera de éxitos que vamos a dividir en dos podcasts.

Tras los podcast dedicados a Joan Manuel Serrat, haciendo un recorrido por algunas de sus mejores composiciones, tanto en castellano como en catalán, decidimos hacer un tercer programa, recopilando algunas de las muchas versiones que cantantes de los más variados estilos han hecho de las canciones del "nano" como le llaman sus amigos o el "noi del Poble Sec" como lo conocían en sus inicios.

Traemos uno de los musicales más conocidos y populares de los últimos tiempos y es que parecía un contrasentido no incluir los clásicos en unos podcasts dedicados al género musical.