Nos hemos vuelto a juntar David Sáiz Bonastre, Javier Jiménez Salas, Miguel Casares Ibáñez, Paco Dolz y Sabina Farrés Carballa, para comentar lo que ha sido para cada uno de nosotros lo más destacable del año que dejamos atrás.

Sylvester Levay es un compositor nacido en la antigua Yugoslavia que alcanzó cierta fama dentro de la música pop como arreglista musical. En 1972 se desplazó a Munich donde conoció al letrista Michael Kunze con el que escribió canciones dirigidas principalmente a las pistas de baile. Su tema “Save me” fue un éxito inmediato en las discotecas de medio mundo lo que hizo plantearse a Kunze y Levay que debían formar un grupo que defendiese sus canciones.

Hoy traemos un musical alemán. “REBECCA” compuesto por Michael Kunze letrista checo y Silvester Levy, músico servio, autores de musicales de éxito como “Elisabeth” (1992), “Mozart” (1999), “Marie Antonieta” (2006) o la que nos ocupa, “Rebecca”, basada en la famosa novela de Daphne du Maurier que llevó al cine Alfred Hitchcock.

Un año más que hemos dejado atrás. Un año que, como el anterior, estuvo marcado por la pandemia de la covid, que poco a poco vamos superando. Se han quedado amigos y familiares por el camino, pero recordemos los momentos alegres vividos con ellos.

Como anticipo de la Navidad nos hemos juntado Ángel de Quinta de Sevilla, David Sáiz de Barcelona, Javier Jiménez de Sevilla, Silvia Sanfeliu de Manresa y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurúa de San Sebastián, para hablar en un nuevo programa de algunas de nuestras películas navideñas favoritas.

Lionel Bart acabó con la hegemonía de los autores americanos escribiendo musicales. Bart, consiguió que su musical “Oliver” tras triunfar en Londres, diera el salto a Broadway, donde ganaría en 1963 el Tony al mejor musical. Lionel Bart fue el primer compositor inglés en conseguir dicha hazaña, por eso fue definido por Andrew Lloyd Webber como el padre del musical británico moderno.

“OLIVER” es el gran musical inglés adaptando la novela de Charles Dickens “Oliver Twist”, con la que Lionel Bart consiguió un éxito inmediato en el West End y en Broadway, ganando 3 Premios Tony, además de 6 Oscar en su versión para el cine.

Como prometimos aquí está una nueva entrega dedicada a JOSE MARIA CANO en la que repasaremos sus composiciones, fuera de los trabajos que hizo para el grupo Mecano, que ya vimos en un podcast anterior. José María Cano quería ser cantautor, como sus ídolos Serrat o Aute, pero su idea no gustó en casa, así que marchó a estudiar arquitectura en Valencia, destacando en la rama de dibujo artístico, hasta que a los 19 años volvió a Madrid para ayudar a su padre en su negocio y estudiar empresariales, alternando con su pasión por la música.

Tal como prometimos en el podcast de la serie "Protagonistas" que dedicamos a Barbra Streisand, volvemos con otra playlist en la que la multi premiada cantante canta temas del tristemente desaparecido Stephen Sondheim.

Nuevo Twitch en el que nos juntamos un grupo de amigos comunes de Iñigo Santamaria y Xavi Martinez, en el que tratamos de dar una imagen de cómo eran estos dos seres maravillosos, generosos, divertidos, trabajadores y comprometidos con su afición, el teatro musical y con sus amigos.

Sin duda uno de los grandes trabajos de Stephen Sondheim es “SWEENEY TODD”, para unos una ópera, para otros un musical y para todos una obra maestra en la que el compositor sabe jugar con elementos tan poco comunes en el musical como el terror, la ironía o el violento asesinato, por no hablar de otros más raros que no desvelaremos de momento para no hacer spoilers.

Bienvenido a esta nueva entrega de compositores que escriben en nuestra lengua. Hoy traemos a JOSE MARIA CANO. Un joven que a sus 13 años tras escuchar “Imagine” de John Lennon, descubrió que quería dedicarse a la música, algo que no entusiasmó a su padre. Marcho a Valencia a estudiar arquitectura y empresariales, pero a los 19 años, decidió apostar por la música. José María Cano componía sus canciones y actuaba en algunos clubs acompañado de Ana Torroja una amiga y antigua novia que le hacía coros y segundas voces.

Barbra Streisand comenzó en los años sesenta actuando en pequeños clubs nocturnos de New York. Su popularidad la llevó a aparecer en programas de televisión y luego dio el salto a Broadway y de allí al cine, donde ha sido actriz, compositora, productora, cantante y directora. Es la única artista que ha colocado alguno de sus álbumes en el número uno de ventas, durante las seis décadas que lleva trabajando.

Aquí estamos con un nuevo programa con amigos y amantes de la buena música que ya conocéis como Ángel de Quinta, David Sáiz, Miguel Casares, Paco Dolz y Unai Aizpurua.

Hablamos de Barbra Streisand y “HELLO DOLLY”, de los conciertos de Audra McDonald en Londres y de Alan Menken en Viena. Del “Matilda” de Madrid y del “Rebecca” de Viena. Terminamos con el musical revue con temas descartados de Stephen Sondheim titulado “MARRY ME A LITTLE”.

Dentro de los musicales más famosos, que incluso han sido llevados al cine y han llegado a verse en nuestro país tenemos “Hello Dolly”, otro gran éxito de Jerry Herman, del que ya vimos “Mame” y que no podíamos dejar fuera de la serie “Cuéntame un musical”. Estrenado en Broadway por Carol Channing en 1964, ha conocido muchas versiones a ambos lados del Atlántico e incluso se llevó al cine en 1969 dirigido por Gene Kelly con Barbra Streisand de protagonista.

Bienvenido a este sexto y último capítulo dedicado a la música y las películas de James Bond. En esta ocasión vamos a centrarnos en algunas de las muchas canciones que se escribieron por compositores, que vieron la oportunidad de servirse de la plataforma que eran las películas de 007 y las enviaron a los productores, pero fueron rechazadas.

Como os prometimos nos reunimos David Pintó Codinasaltas, David Sáiz Bonastre, Miguel Casares Ibáñez y Paco Dolz con Unai Aizpurua a los mandos para contaros el resto de cosas que hemos visto este verano de 2022 y no cupieron en el programa anterior.

Tal como te prometimos volvemos con otro programa dedicado al compositor Andrew Lloyd Webber y en este segundo volumen nos centraremos en otros cuatro musicales suyos, que apreciaremos mejor en estas suites, preparadas por el propio compositor.

Parafraseando a la famosa película de Robert Mulligan "Verano del 42", nosotros vamos a este verano del 22 para traeros en este programa 201 de "Love4musicals", tras el parón veraniego, con nuestros habituales colaboradores Angel de Quinta, David Sáiz Bonastre, Iñaki Torre, Miguel Casares Ibáñez, Paco Dolz y Unai Aizpurua.

Hemos hablado de los podcasts que publicamos en Julio y Agosto sobre "MY FAIR LADY" y "LOS MISERABLES", Marni Nixon, Cameron MackIntosh y de las muchas cosas que hemos visto este verano, pero aún se nos han quedado cosas en el tintero que hemos dejado para el siguiente programa para el próximo sábado 17.

Hablando de musicales clásicos, no podíamos demorar más ocuparnos del musical de Andrew Lloyd Webber “EL FANTASMA DE LA ÓPERA”, estrenado en 1986 y que continúa en cartel en Broadway y Londres a día de hoy. Todo un referente del musical que tuvo su versión española a ambos lados del Atlántico e incluso se llevó al cine con desigual fortuna como comentaremos al hablar de las curiosidades al final del podcast.

Cameron MackIntosh con 8 años entró en un teatro al que llevó su tía para ver el musical “SALAD DAYS” y desde aquel momento el niño supo que de mayor quería ser productor teatral. Comenzó trabajando siendo aún adolescente en el Teatro Royal Drury Lane como tramoyista y a los 22 años estableció su productora en Londres, subiendo a los escenarios una reposición de “ANYTHING GOES” (1969) de Cole Porter, que no duró más de dos semanas en cartel, pero el camino ya estaba abierto.

Entrevistamos a Silvia Montesinos, una amante del teatro musical que está viviendo su sueño. Tras años estudiando en Estados Unidos y licenciarse, estuvo dando clases en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, en el apartado de Teatro Musical y que desde hace unos años dio el salto para ocuparse de las adaptaciones de los musicales que están en Madrid y luego de gira por otras provincias, cuidando como ayudante de dirección para que con el tiempo no se pierda la intención y fuerza del día del estreno.

Hoy traemos en protagonistas a Gerónimo Rauch, un argentino que comenzó estudiando medicina, hasta que se dio cuenta que lo suyo era la música y estuvo en un grupo cantando a capella, intervino en algunos musicales y se presentó a un concurso televisivo que le llevó a formar un grupo llamado Mambrú con el que tuvo un éxito importante en Argentina hasta que se disolvió. Protagonizó “JESUCRISTO SUPERSTAR” en una producción que se subió a la red y llamó la atención de Stage Entertainment España que lo llamó para hacer una audición y a la semana estaba haciendo ocho funciones diarias en la Gran VÍa madrileña.

No podíamos dejar este musical fuera de nuestros podcasts, por más que exista la película y muchos la hayan visto o incluso disfrutado en vivo en teatro, pero “LOS MISERABLES” el musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, basado en la novela de Victor Hugo, ya es historia del teatro musical y no por más popular que sea íbamos a ignorarla.